Reparto:
Medea-María Sánchez; Jasón-José Sandoval;
Pedagogo: Lupino Caballero.
Créditos:
Técnico de iluminación-Daniel Miranda;
Técnico de Video y Sonido-José Ramón Castillo;
Diseño y elaboración de escenografía y ulitería: Raúl Balderrama Motes y Sergio González Pantoja;
Composición y musicalización-Lupino Caballero;
Diseño gráfico-Rafael Navarro;
Fotografía-Tania Petitte;
Producción-Raúl Balderrama Montes;
Coproducción-COMART Comité de la Artes México, El Incinerador Teatro Venezuela;
Asistente de dirección-Diana López.
Delicias, Chih
http://comunidad7.com/not/11887/presentan-la-obra-teatral-medea-en-ciudad-delicias/
Presentan la obra teatral Medea en Ciudad Delicias
La obra es una idea original de María Sánchez, escrita y dirigida por José Castillo
En
el marco de los festejos del Día Internacional de la Mujer 2016 en
Ciudad Delicias, Chih., Gea Producciones junto con el COMART Comité de
las Artes (Chihuahua) y El Incinerador Teatro (Venezuela) presentan el
próximo jueves 17 de marzo en el Teatro de la Ciudad de esta localidad
la obra teatral Medea, una idea original de María Sánchez (México)
escrita y dirigida por José Castillo (Venezuela).
Esta pieza escénica, que es beneficiaria de las Becas de Excelencia de Programas Especiales del Gobierno de México Para Extranjeros 2015, se vale de la instalación y el performance para retomar el personaje trágico de Medea (Eurípides) con una mirada contemporánea.
María Sánchez.
Actriz, directora y performer. Estudiosa de la escena, cuyo trabajo la
ha llevado alrededor del mundo. Ha pisado grandes escenarios como el Opera House de Sydney Australia, el Odeón de Paris, El Matadero de Madrid, El Monasterio de las Carmelitas en el Festival de Avignón, El Teatro Nacional en Viena, entre otros.
Ha colaborado con artistas como Angélica Liddell - España, Jill Greenhalgh - UK, Paul Jeff - UK, Odin Teatret – Dinamarca y Teatro Línea de Sombra - México.
José Ramón Castillo (San Cristóbal-Venezuela, 1972) Dramaturgo y director de teatro
Rescribir MEDEA… en un trabajo polifónico y performático es el mejor de los retos a los que te enfrentas como dramaturgo y director, nuestra Medea… está
basada en la transformación de la mujer contemporánea que se desarrolla
en medio de lo urbano, de ese interminable fatigar en las industrias
que convierte en máquinas a quienes allí se acercan, de la insoportable
violencia que nos agobia, nos ataca y nos envuelve, dejándonos en
lenguajes donde los personajes puedan llevar en simultáneo sus terrores y
sus sueños. Medea… es la reafirmación de un trabajo dinámico donde María Sánchez despliega
su cuerpo en una estética que transita entre lo sublime y lo grotesco,
dejándonos la metamorfosis polifónica a medida que pasan los minutos
para estallar en un gran caos sonoro y visual que termina en la
esterilidad. Medea… exige su reivindicación como SER
que reclama su espacio con su voz, para ser la voz de los que son
silenciados en un ruido que la aturde y la enmudece a mil gritos.
Medea… consiste
en traer el mito, remontarnos a otras escrituras del polémico
personaje, pero al unísono rompe con sus propias estructuras para
refugiarse en un Desierto, que además la persigue y que es capaz de
internarse en su conciencia de donde nunca saldrá. Medea… es
esta invitación a distinguir dentro de una mujer que se reafirma, que
se levanta, que cae constantemente, que se vanagloria de sus espacios y
de sus tiempos que transcurren en cada instante, en cada rincón de la
escena y busca posicionarse con su propia identidad.
Gea Producciones y Comité de las Artes
M E D E A. . .
Idea original: María Sánchez. México
Escrita y Dirigida: José Castillo. Venezuela
Teatro de la Ciudad de Ciudad Delicias
Jueves 17 de marzo de 2016
19:00 horas
Entrada General: $100.00
Chihuahua, Chih.
http://comunidad7.com/not/11131/medea-como-parabola-de-la-violencia-contra-la-mujer/
Medea como parábola de la violencia contra la mujer
José Ramón Castillo escribe y dirige esta idea original de María Sánchez
Medea, hija de Eetes, rey de Cólquida y de la ninfa marina Idia, hechicera como su tía Circe, maga, bruja, amante, madre, mujer sin más cadenas que el amor, el desamor, la soledad.
![[Img #56290]](https://lh3.googleusercontent.com/blogger_img_proxy/AEn0k_te2FteZ6Kbhv3csdemsORf9FPl6tUuemSQO3jJQ5TWbnaPVn7QpAOameJFYJQFxxHpbF8uuDV-44zc4Gly6AFM7GwMOsPj85K_Pn-TIeoWffh3LLDph2ajpX0v=s0-d)
El montaje “Medea…”, que aúna performance, instalación, testimonio, teatro, música y coloquio, es una idea original de María Sánchez, escrita y dirigida por el venezolano José Ramón Castillo, con la que han obtenido una de las Becas de Excelencia de Programas Especiales del Gobierno de México para Extranjeros 2015. El elenco lo componen María Sánchez como ![[Img #56293]](https://lh3.googleusercontent.com/blogger_img_proxy/AEn0k_t1OoXZP62nHpRRu9eone24xzLNnZvmyiuR0FwforBlfc3AJDfaAcBAYyl5jH-CD_LCAD6rYOPm6QJrSmVHWLO7m60tacLxxvyjBFXxffsBtQLyAFbONF88evt8=s0-d)
Medea, José Sandoval como Jasón y Lupino Caballero como Pedagogo,
que ofrecen un excelente trabajo de interpretación, en un difícil
contexto escénico que va de lo físico, la importancia de la voz y la
música, la emoción y los reiterados rompimientos, dirigiéndose al
público.
Provocador,
removedor de conciencias, elegantemente escatológico, o apropiándonos
de la acertada definición del director teatral chihuahuense Ernesto Medina durante el coloquio al finalizar la presentación, perturbador, este proyecto revisita el mito de Medea
para llevarlo más allá, del mar al desierto, ese desierto que con solo
pronunciar su nombre roba miradas, voces y memorias, ese desierto que es
la soledad de Medea, de la mujer que es Medea
más allá del mito. En ocasiones, la obra llega a escandalizar los
prejuicios, sometiendo al espectador a un tira y afloja entre las
convenciones sociales y los sentimientos íntimos, quizá políticamente
incorrectos, que nos llevan a empatizar con el maltratador, a justificar
la Ley del Talión de la víctima, a desmitificar la
maternidad o a ver que la sociedad, finalmente, es la que tolera y
oculta revestido de tradición al victimario.
En
la propuesta escénica nos encontramos con elementos muy interesantes,
soluciones narrativas que además de introducir naturalezas
multidisciplinares, son una imaginativa manera de resolver el elenco,
como es el caso de la incorporación de Lupino Caballero en el papel de Pedagogo, que se fusiona con el Coro
para ejercer como narrador y contrapunto sereno de la tragedia que se
desarrolla en el escenario, además de aportar la ambientación musical
interpretando los cinco movimientos en los que se divide la obra, Primer Movimiento en Sol Dórico “Cólquide”; Segundo Movimiento en Re doble armónico “Peloponeso”; Tercer Movimiento en Re Dórico “Creta”; cuarto Movimiento en Sol Eólico “Corinto” y Quinto Movimiento en Sol Jónico “El Destierro”.
La voz del narrador/coro, canta, cuenta e interpreta emociones, en un viaje por la soledad de Medea, poniendo banda sonora a su paroxismo bulímico, a los simbolismos, la ácida verdad, las discusiones por los hijos, en las que “desaparecer”
es la palabra, que lleva al mito a un escenario de cotidianeidad, del
desencuentro de los matrimonios, las apariencias, el rompimiento de la
convivencia, blanco sobre blanco, plasmando vidas blancas. Realidades
que rompen el silencio, con el coro/narrador como conciencia crítica, Jasón y Medea unidos por la soga que los ata y los separa al mismo tiempo.
Al
fondo, los testimonios del maltrato, de la violencia ejercida contra la
mujer en el seno de las parejas, con la complicidad de la sociedad y de
las propias víctimas, sometidas, el Síndrome de Estocolmo y el “qué dirán”. Se rompe la cuarta pared, el paroxismo final, el Síndrome de Medea desatado, la Ley del Talión, el desenlace.
El
texto viaja peligrosamente al filo de la navaja, al límite del
equilibrio entre la condena al maltrato, la visibilización de las
víctimas, la desesperación de la mujer abusada, golpeada, violada,
asesinada, la denuncia de la pasividad, el machismo en la sociedad, la
concepción de la justicia por la propia mano, la ausencia de justicia,
crímenes y coartadas sociales.
Tras
un ensayo general con público crítico, la obra comienza su andadura en
los escenarios los días 26 y 27 de noviembre en Ciudad Juárez, en Telón
de Arena, para regresar el 29 de noviembre a Chihuahua para presentarse
en el Teatro de la Ciudad y ya en 2016, en el mes de marzo, realizar una
gira por Venezuela y Colombia, con la intención también de llevarla a
otras ciudades de México.
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