GRACIAS POR SUS VISITAS / Sábado 19 de abril de 2008

* G R A C I A S *
A TODOS LOS VISITANTES E INTERESADOS
EN CONOCER EL DESARROLLO
ARTÍSTICO-CULTURAL
DE ESTA ALDEA MUNDIAL
~
HOY LLEGAMOS A LAS
" 50 MIL VISITAS
DESDE 108 PAÍSES "
con 2,326 entradas o posteadas
(640 ~ en el 2007 y 1686 ~ en el 2008)
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Martín Hernández Molina

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HE ABIERTO OTRA BITÁCORA

[ya que la presente, se ha saturado]

VISITE...

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ABRIL 19 / un día como hoy en la historia de la humanidad

LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES / sube a escena la obra dramática de ARISTÓFANES

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UACH / presenta su programa "Tiempo Dos" de conciertos 2008

INSTITUTO DE BELLAS ARTES DE LA UACH / actividades de esta semana

Recital de Guitarra Clásica
El Instituto de Bellas Artes de la Uach, en coordinación con el Conservatorio de Música presenta un recital de guitarra clásica, este próximo 25 de abril a las 11:00 de la mañana en el Teatro del Instituto de Bellas Artes.Serán los guitarristas Martín Eduardo Vega y Luís Ángel Salcido quienes ofrezcan este recital.
Martín Eduardo Vega nació en la ciudad de Chihuahua, ingresó al Conservatorio de Música de la Ciudad de Chihuahua en el año 2005 bajo la tutela del Mtro, Carlos Quintana. También estudia clases particulares de composición con el maestro Miguel Ángel Barrera. Como intérprete y compositor se ha presentado en diversas ocasiones en: Museo Casa Siglo XIX, Casa de la Cultura, Quinta Gameros, Congreso del Estado, y en la Sala de Conciertos del Conservatorio.Ha tomado clases magistrales con guitarristas internacionales.
Por otra parte el guitarrista Luis Ángel Salcido Velazco originario de la ciudad de Parral Chihuahua comenzó sus estudios en el Instituto de Bellas Artes, en la ciudad de Parral bajo la tutela del Mtro. Xicoténcatl Villegas.Ingresó al conservatorio de música del estado de Chihuahua a los 18 años bajo la tutela del Mtro. Boris Díaz (cuba) actual maestro.Ángel se ha presentado varias veces en diferentes partes como bellas artes parral, Museo Casa Siglo XIX, Sala de Conciertos del Conservatorio, ha participado en el Festival Internacional Guitarra sin Fronteras en la Ciudad de Chihuahua. Y ha tomado clases maestras con guitarristas internacionales.
El programa para este concierto incluye piezas de reconocidos compositores tales como Manuel de Falla, Leo Brouwer, Astor Piazzolla, Julio Cesar Oliva solo por mencionar algunos. La entrada es gratis así que lo esperamos el martes 25 de abril a las 11:00am en el Teatro del Instituto de Bellas Artes.

Recital de Clausura de Conciertos de la
Academia de Guitarra Clásica
El Ciclo de Conciertos de la Academia de Guitarra Clásica del ibArt presenta este próximo miércoles 23 de abril su concierto de Clausura en el C.C.U. Quinta Gameros a cargo de los alumnos del Mtro. Raúl Corral.
El propósito de este recital es presentar a la comunidad en general el trabajo realizado en las materias de Música de Cámara y Agrupación Musical impartidas por el Mtro. Raúl Corral, en el Instituto de Bellas Artes de la UACH. El programa contiene repertorio que, dentro de la historia de la música se denomina como Barroco, época que se caracteriza particularmente por el uso del contrapunto y la ornamentación exagerada.
La primera parte del recital estará integrada por la música de Camara con ensambles para guitarra y flauta, y guitarra y marimba, con temas de reconocidos compositores como J.S. Bach, Vivaldi, G.F. Haendel, por mencionar algunos.La segunda parte estará conformada por el cuarteto de guitarras quienes a su vez interpretarán melodías como Canarios de Sanz, o bien melodías de Vivaldi entre muchas otras mas.
Los músicos participantes en este concierto de Clausura son: Julia Carmona (flauta)Ana Lilia Venegas (guitarra) Diana Díaz (flauta)José María Duran (guitarra)Bárbara Medina (marimba)Juan Carlos García (Guitarra)Luis Solís (guitarra)Rubén Salazar (guitarra)Joel Rodríguez (guitarra)
El evento es totalmente gratuito, es en el C.C.U. Quinta Gameros a las 20:00 hrs. además que es válido para el carnet universitario.

Recital de Marimba a cargo de Gabriela Ordóñez
Gabriela Ordóñez alumna de la Licenciatura en Música del ibArt, ofrecerá este próximo martes 22 de abril un recital de marimba dentro del Programa de Música ExpresArte.
Los asistentes al recital de esa noche, escucharan un tipo de música diferente al que están acostumbrados a escuchar para marimba, en géneros musicales muy modernos como el funk y la soca, entre otros.
La marimba es un instrumento muy versátil, que a pesar de que es parte de la música folclórica de nuestro país, ya sea la marimba chiapaneca o la veracruzana, en nuestra región no es muy popular. Así que este recital tiene la finalidad de dar a conocer este instrumento, su sonido y los diferentes géneros en los que puede ser tocado, aparte de los típicos sones del sur de México.El programa para esa noche incluye piezas de distintos compositores: 2 grandes vibrafonistas, una pieza para piano (adaptada a la marimba) autoría del que fue un gran profesor y compositor en Chihuahua, el maestro Carlos Farfán, y una mas del maestro, Bissarro Contreras.
Gabriela Ordóñez estará acompañada en este recital por los siguientes músicos:Bissarro Contreras TecladoMisael BajoRafael Sáenz BateríaIvonne Corrales FlautaCecilia Delgado Voz
Algunas de las melodías que usted podrá disfrutar son: Funk'n Blues de Ze Luís Oliveira, Wayfarin Stranger de Johnny Cash, Afro Blue Mongo de Santamaría. El concierto dará inicio a las 19:00 hrs. el próximo martes 22 de abril en el Auditorio del Instituto de Bellas Artes y la entrada es gratuita, además que el evento es válido para el carnet universitario.
Obra de Teatro: Sin Cuento que contar
El Programa Permanente de Teatro del Instituto de Bellas Artes presenta este fin de semana la obra de Teatro “Sin cuento que contar” de Gabriela Chapa Balcorta, quién además la dirige.
Sin cuento que contar es una obra en un acto que se maneja en el género melodramático con tono trágico, que acerca al espectador a un recorrido por el círculo de la violencia. La temática es el abuso infringido por parte del hombre hacia la mujer.
Cuenta la Historia de : A que es una mujer que decide no decidir, entra en un laberinto del cual no puede salir, su príncipe azul se transforma en minotauro, Ella desprecia la ayuda que la puede salvar y avanza por su propio pie hacia la aniquilación. La situación se desarrolla en el patio de cualquier casa que se vuelve laberinto sin salida y que va transformando en el desarrollo de la obra hasta llegar al centro del laberinto donde se encuentra el minotauro. Es una obra clasificación B para adolescentes y adultos. Las funciones se llevarán a cabo el sábado 19 y domingo 20 de abril a las 18:00 y 20:00 hrs. la cooperación de entrada es de $30 general y $15 a estudiantes, maestros y personas de la tercera edad, además la obra es válida para el carnet universitario.

ENEKO DE ESPAÑA / nos ofrece más viñetas carton

Museo Smithsonian de Washington / Expone secretos de la Amazonia colombiana

El Museo Smithsonian de la capital estadounidense se adentra desde hoy en la inexplorada selva de la Amazonia colombiana de la mano de 38 instantáneas tomadas en los años cuarenta por el botánico Richard Evans Schultes.
Bajo el nombre de La Amazonas perdida, la exposición alienta, desde hoy y hasta el próximo 31 de octubre, a compartir desconocidos parajes y secretos de las tribus que habitaban en estas zonas a mediados del siglo pasado.
Richard Evans Schultes (1915-2001) recorrió en la década de los cuarenta y principios de los cincuenta, la Amazonía colombiana con la misión de explorar territorios desconocidos por cualquier naturalista contemporáneo.
A lo largo de doce años, este científico de la Universidad de Harvard trazó en el mapa ríos inexplorados, vivió con dos docenas de tribus indígenas y recopiló alrededor de 25 mil especies botánicas, incluyendo 300 nuevas especies y más de 2 mil plantas medicinales.
De este modo, la muestra del Museo Nacional de Historia Natural del instituto Smithsonian exhibe los descubrimientos y observaciones que Schultes pudo captar con su cámara Rolleiflex.
La cuarentena de imágenes, varias especies de herbario, artículos personales y la cámara fotográfica que lo acompañó durante su travesía conforman la sustancia de la exposición.
La Amazonas perdida subraya, además, el trayecto del eminente botánico que le proporcionó un gran prestigio mundial en el campo del caucho, y las plantas medicinales, tóxicas y alucinógenas.
Sus instantáneas en blanco y negro evocan a la era en la que las lluvias tropicales eran inmensas y los habitantes de la selva recurrían exclusivamente a las plantas, no solo como alimento sino también para saciar sus necesidades médicas y espirituales.
Según la embajadora de Colombia en Estados Unidos, Carolina Barco, el viaje de Schultes a esta parte de la Amazonía "abrió nuestros ojos a las vastas medioambientales y culturales riquezas que existían en esa área de nuestro país".
"Él alarmó de que la selva tropical y sus culturas nativas estaban en riesgo de desaparecer -manifestó-. Esas alarmas no se han tenido suficientemente en cuenta y el conocimiento que documentó se está perdiendo rápidamente".
Por este motivo, la embajada de Colombia, implicada en la elaboración de la exposición, considera que "hay que unir esfuerzos para preservar las culturas y el medioambiente de las selvas".
Además de sus famosos itinerarios por la Amazonas, el botánico Richard Evans Schultes es conocido por su trayectoria profesional durante seis décadas en la Universidad de Harvard.

DÍA DE TODOS LAS NIÑAS Y NIÑOS DEL MUNDO / preparando el escenario

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA / escuelas secundarias de la zona 49 de nuestro kolclórico México

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA / Class Jazz Chihuahua

¡Un abrazote a LAS NANIS y felicidades por su amor a la danza!

RESTAURANTES / cómo nacieron?

CULTURA GENERAL / actividades artísticas en torno a Chihuahua Capital

Ofrecerá Orquesta Filarmónica de Israel / Gala en Palacio de Bellas Artes

Con la participación de Mischa Maisky, considerado como uno de los mejores violonchelistas del mundo, la Orquesta Filarmónica de Israel ofrecerá el próximo 7 de mayo una gala en el Palacio de Bellas Artes, para conmemorar el 60 aniversario de la fundación de ese Estado.
Conocido como Yom Haatzmaut, el festejo hebreo convocará a una de las agrupaciones sonoras más reconocidas de oriente, que bajo la dirección de Yoel Levi, interpretará obras de Paul Ben-Haim, Ernest Bloch, Max Bruch y Ludwig Van Beetohoven.
Dentro de las sorpresas de la presentación, cabe destacar la presencia de Maisky, un artista que en 1970 fue condenado a pasar dos años en un campo de trabajo cerca de Gorki, Rusia, pero que logró liberarse del cautiverio, gracias a la intervención de un amigo.
Ganador del Concurso Internacional de Cello Gaspar Cassadó, en Florencia, en 1973, y marcado con un debut en el Carnegie Hall con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, bajo la dirección de William Steinberg, Maisky llegará a México, con el reconocimiento del Diapasón d`Or, en su biografía artística.
Por su parte. el músico Yoel Levi, proyectará su experiencia internacional en la batuta de orquestas, la cual comprende la dirección de conjuntos en ciudades como Londres, París, Berlín, Praga, Budapest, Roma, Frankfurt, Munich, Copenhague, Estocolmo, Tel Aviv, Corea del Sur y Japón.
Así como Nueva York, Boston, Filadelfia, Cleveland, Chicago, Los Angeles, Pittsburgh, San Francisco, Washington, Minnesota, Toronto y Montreal.
Otro valor agregado en la obra de Levi, es su invitación de 1991 para dirigir la Stockholms Filharmoniska Orkester, en ocasión de la ceremonia de los Premios Nobel.
En cuanto a las piezas que se ejecutarán en Bellas Artes, "Fanfarria para Israel", de Ben Haim, abrirá el repertorio programado para el recital, en el que consecuentemente se tocará "Shlomo.
Rapsodia Hebrea para Violonchelo y Orquesta", escrita por Bloch.
El recital continuará con "Kol Nidrei. Opus 47 para Violonchelo y Orquesta", de Bruch, un compositor alemán que a los 16 años, realizó su primera sinfonía y un cuarteto de cuerdas, que le valió un premio de la Fundación Mozart en Fráncfort del Meno.
El cierre de la Orquesta Filarmónica de Israel será delineado por la "Sinfonía No 3 en Mi Bemol Mayor. Opus 55", una obra de Beethoven, considerada por la crítica como el amanecer del romanticismo musical.
"Allegro con brio", "Marcia funebre", "Scherzo" y "Finale", constituirán la sinfonía que inicialmente el compositor alemán dedicó a Napoleón Bonaparte (1769-1821), y que más de dos siglos después, se ejecutará en esta ciudad para la fundación de Israel, ocurrida el 14 de mayo de 1948.

Altar Español del Siglo XV / Revela secretos artísticos

Una tarea detectives ha arrojado nueva luz sobre una colección de paneles del siglo XV que alguna vez adornó el altar de una iglesia en España.
El análisis científico de los paneles medievales pintados entre 1480 y 1500 para la catedral de Ciudad Rodrigo no solamente ha revelado dibujos subyacentes ocultos durante unos 500 años, sino también ha elevado la estatura de un artista que trabajó en los paneles.
Los investigadores hallaron que un artista virtualmente desconocido llamado Maestro Bartolomé, que trabajó junto con el más conocido Fernando Gallego, fue responsable de la mitad de los paneles, además de artista consumado por derecho propio.
''Sabíamos que Bartolomé trabajaba con Gallego, pero no sabíamos que su técnica y estilo eran de tal calidad'', comentó Mark Roglan, director del Museo Meadows de la Universidad Metodista del Sur en Dallas, donde los paneles son la pieza central de una exhibición hasta el 27 de julio.
La exposición muestra los 26 paneles que quedan de la catedral, que exhiben pasajes bíblicos del Génesis, la vida de Cristo y el Juicio Final.
''Se le consideró uno de los mejores retablos del siglo XV'', dijo Claire Barry, conservadora de pintura en el Museo de Arte Kimbell en Fort Worth.
La exhibición permite atisbar el pasado con copias iluminadas de los dibujos subyacentes, que son los bosquejos que los artistas hicieron de las escenas antes de pintarlas. En un panel que muestra a Adán y Eva, por ejemplo, el original de Bartolomé tenía a Eva arrodillada junto a Adán, pero el panel terminado muestra a Eva surgiendo de la costilla de Adán.
Esos bosquejos, revelados con la ayuda de una cámara infrarroja, han dado a los expertos una idea sobre las prácticas de los talleres de artistas en la época.
Barry, que hizo los análisis técnicos de las pinturas, dijo que la observación de los bosquejos le ayudó a aprender cómo dos talleres se combinaban para trabajar en una misma pieza, cómo se dividía el trabajo, y cuáles eran las diferencias y semejanzas entre los artistas.
Barry halló que los 23 paneles ''narrativos'' mayores, de un metro y medio (5 pies) por un metro (3.5 pies) , fueron divididos casi por la mitad entre ambos artistas. Pero Gallego fue el autor de los tres paneles más pequeños, de un metro (3.5 pies) por 0.75 metro (2.5 pies) , que forma la hilera inferior del altar.
También detectó diferencias distintivas en la obra de Gallego y Bartolomé. Si bien los dos se inspiraron en fuentes impresas, Bartolomé las copió directamente mientras Gallego las usó más bien como inspiración. Gallego escribió notas en sus esbozos para indicar el color que quería para determinados objetos, pero Bartolomé no lo hizo.
Los talleres estaban repletos de especialistas, incluyendo gente que preparaba los paneles de madera y asistentes que pintaban escenas siguiendo los esbozos de los artistas. Incluso había especialistas que pintaban exclusivamente los árboles del trasfondo, precisó Barry.
''Esto es mucho más parecido a una actividad corporativa que lo que pensamos hoy'', comentó.
En préstamo del Museo de Arte de la Universidad de Arizona en Tucson, Barry ha examinado los paneles de Kimbell en los últimos tres años.
La idea de la investigación surgió cuando Roglan divisó los paneles mientras estaba en Tucson para reunirse con funcionarios del museo.
''Tuve que sentarme para absorber la enorme belleza que emanaba de estos paneles'', dijo Roglan.
Charles Guerin, director ejecutivo del Museo de Arte y Archivo de Artes Visuales de la Universidad de Arizona, dijo que la colaboración les ha permitido aprender conjuntamente más sobre los paneles que lo que habían logrado desde fines de la década del 50.
''Nadie sabía ciento por ciento qué había hecho cada artista'', dijo Guerin, y agregó que la exhibición pasará en septiembre al Museo de Arte de la Universidad de Arizona.
Los paneles permanecieron en Ciudad Rodrigo, a 85 kilómetros (53 millas) de la ciudad universitaria de Salamanca, durante unos 400 años. Pero en un momento poco antes de 1800 se encontraban en tal mal estado que dejaron de ser exhibidos en el altar.
En 1879 fueron vendidos a un coleccionista británico por medio de un comerciante en Madrid. Un año después llegaron a manos de un tal Francis Cook que los tuvo en su casa en un suburbio londinense hasta pasada la Segunda Guerra Mundial. Fue entonces cuando fueron vendidos a la Fundación Samuel H. Kress, que los cedió a la Universidad de Arizona en los años 50, dijo Barbara Anderson, titular de la exhibición y curadora consultora de materiales españoles y latinoamericanos en el Instituto de Investigación Getty en Los Angeles.
Barry dijo que los paneles fueron sometidos a una restauración en la década del 50, de modo que sólo hubo que hacerles un trabajo menor recientemente.

Época Novohispana / Existen 300 pueblos en el DF

A pesar de que algunos de ellos se fundaron hace más de 500 años y otros durante la época novohispana, en la ciudad de México aún existen alrededor de 300 pueblos o barrios que conservan varias de las tradiciones con las que fueron creados.
La modernidad y rápida urbanización de la ciudad de México, no han sido obstáculos para que estos pueblos mantengan sus costumbres, que aún cuando han variado a lo largo de su historia, la esencia la han conservado.
De acuerdo con el proyecto "Los pueblos originarios de la Ciudad de México, Atlas etnográfico", coordinado por Teresa Mora, aún cuando varias de las personas que viven en esos sitios no son originarias del lugar, se han unido a las tradiciones de los pueblos y barrios.
Para la investigadora Teresa Mora, sólo algunas excepciones como el pueblo de Mixcalco o algunos otros en la delegación Cuauhtémoc, han sufrido los estragos de la urbanización y perdido gran parte de las tradiciones.
En contraparte, el sur de la ciudad de México, es donde existe mayor cantidad de pueblos y barrios, donde mejor se conservan las costumbres, incluso algunos han recobrado su nombre original.
Una de las tradiciones que mejor conservan los pueblos, comentó la investigadora, es la gastronomía, basada en el mole, los nopales y el amaranto, y las fiestas patronales, donde los procesos de elección de las autoridades de las celebraciones, siguen siendo igual al de hace siglos, por medio del voto directo.
Según el XII Censo General de Población y Vivienda (2000), existen 117 pueblos y 174 barrios, identificados y reconocidos por diferentes fuentes, distribuidos en las 16 delegaciones que componen la Ciudad de México.
La mayoría, conservan todavía el nombre que les fue asignado en la época colonial, generalmente compuesto por el de un santo católico unido al término náhuatl que originalmente tenía y que suele referirse a algún atributo ecológico de la zona que en la mayoría de los casos es representado por un glifo.
Tenochtitlan ciudad situada en una isla rodeada por el Lago de Texcoco, al noroeste con la ciudad gemela de Tlatelolco, al occidente la de Tacuba y en las orillas con un gran número de pueblos como Azcapotzalco, Coacalco, Culhuacán, Coyoacán, Huitzilopochco, Tláhuac, Tenayuca y Xochimilco, pueblos que actualmente forman parte de la capital del país.
Teresa Mora, especialista del Instituto Nacional de Antropología e Historia comentó que el fin original de este proyecto es dar a conocer una parte de la rica diversidad cultural de los pueblos indígenas que han persistido en las entrañas del Distrito Federal.
Esta obra, dijo, parte de considerar a los pueblos originarios de la Ciudad de México como unidades sociales portadoras de una identidad conformada por su tradición histórica, cultural y política cuya resistencia de las mismas les ha permitido conservar la categoría de pueblos a pesar de los cambios ocasionados durante cinco siglos de crecimiento urbano a su alrededor.
El Atlas está dividido en: Estudios Básicos que son principalmente históricos y etnográficos; Ensayos Temáticos en los que se analizan aspectos con un enfoque teórico particular y se complementa con una serie de recuadros que son trabajos breves que resaltan algún aspecto cultural sobre los temas ya abordados.

CULTURA EN CASCADA / entorno a Chihuahua

Coyolxauhqui / la celebrarán con exposición

Una réplica exacta y coloreada del monolito de la diosa lunar mexica Coyolxauhqui, así como piezas de escultura y barro, conforman la exposición Coyolxauhqui y el Templo Mayor. 30 años reconstruyendo el pasado. 1978-2008, a exhibirse del 25 de abril al 31 de agosto.
Esta exhibición temporal servirá básicamente para conmemorar los 30 años del hallazgo de la Coyolxauhqui (21 de febrero de 1978), así como algunos proyectos del Templo Mayor, anunció en conferencia de prensa Carlos Javier González, director del citado recinto.
En este acto, que tuvo como escenario el auditorio "Eduardo Matos Moctezuma", González expresó que se trata de una retrospectiva de 30 años de trabajo del Templo Mayor y de los hallazgos más significativos.
Asimismo destacó que en esta muestra, que estará integrada por un gran número de materiales, se incluirá la reproducción de ofrendas que fueron localizadas en excavación y que espectaculares.
"El público podrá cuatro almenas monumentales de barro y cerámica que fueron encontradas a manera de ofrenda en un predio de Donceles 97, y de cuyo rescate se ha encargado el Programa de Arqueología Urbana", dijo el director del museo.
También se presentarán tres esculturas de piedra, dos de las cuales son fragmentos de importantes esculturas, y la otra, un recipiente de ofrenda en forma de águila que presenta bellos relieves, uno de los cuales, representa a la deidad de la tierra.
Carlos Javier González abundó que otra escultura que se exhibirá es el "dios de la muerte", la cual es una pieza realmente singular e importante dentro de la cultura mexica; así como una más que está fragmentada y que representa el dios viejo del fuego de los mexicas.
"Estas piezas le darán un brillo particular a esta exposición", aseguró el director del Templo Mayor, quien por otra parte, informó que la muestra presentará el color original de la Coyolxauhqui.
Esto como resultado de las más recientes investigaciones y de las ofrendas que aparecieron asociadas al monolito, por lo que se podrá admirar a la diosa con sus tonalidades en rojo, ocre, azul, blanco y negro, con estuco como base y rojo como fondo.
Por su parte, Eduardo Matos Moctezuma, coordinador del proyecto Templo Mayor, comentó que esta muestra contiene lo más importante que ha ocurrido en estos últimos 30 años, a partir del descubrimiento de la Coyolxauhqui y las diferentes etapas de investigación.
"Traté de reunir a un gran equipo que fuera de lo mejor y realmente los resultados se han plasmado, pues cada uno de ellos presentará lo que ha hallado en estos años, pues sabemos que es un proyecto viejo, pero que es renovado", dijo Matos Moctezuma.
Destacó que todos los hallazgos han sido temas de publicaciones y en esta exposición se mostrarán los más importantes, pues la idea es que el público conozca los avances de las investigaciones", agregó.
La exposición Coyolxauhqui y el Templo Mayor. 30 años reconstruyendo el pasado. 1978-2008, para conmemorar el descubrimiento de la diosa, contará con temas de distintos momentos de las excavaciones hechas en las últimas tres décadas.
Así como los hallazgos arqueológicos recientes en el perímetro del Centro Histórico e ilustraciones de las trazas arquitectónicas del Templo Mayor, y del recinto sagrado de la antigua Tenochtitlan y edificaciones aledañas importantes.
El público que visite esta magna muestra en el Museo del Templo Mayor podrá apreciarla a lo largo de la zona arqueológica y en el Museo del Templo Mayor, tanto en su vestíbulo como en el área de exposiciones temporales y en las salas permanentes.