14 de noviembre de 2016

DÍA NACIONAL DEL LIBRO 2016 / HOMENAJE A FERNANDO DEL PASO EN EL FORO DE LAS ARTES




Cantoya Festival Chihuahua 2016 / 11 de diciembre en el Autódromo de Aquiles Serdán



Cantoya Festival 2016
Chihuahua - Domingo 11 de Diciembre
Autódromo de Aquiles Serdán.
A partir de las 2 pm.
Show de Luces, Música en Vivo y Muchas Sorpresas Más!!!.

ASAMBLEA PARA LA CREACIÓN DEL "CONSEJO CIUDADANO" / CONVOCA "CULTURA POR CHIHUAHUA"



Con sus respuestas pasamos de consulta al evento en directo, evitando juntitis.  Nos reuniremos el próximo jueves 17 de nov. a las 19 hrs. En el foro-bar Downtown. Analizaremos la conformación del colectivo de colectivos, del observatorio ciudadano.

1. La creación del “Consejo ciudadano para las artes y las culturas”. El cual se debe analizar si será una figura independiente, participativo, ciudadano y consultivo. Este Consejo consensará, desde la ciudadanía, las políticas públicas culturales. De igual manera, servirá de canal de comunicación para plantear propuestas, tanto a la recién creada Secretaria de Cultura, como a todas las instancias y niveles de gobierno.

2. Acciones inmediatas propuestas a la Secretaria de Cultura. La creación de la Ley de Cultura consensada con la sociedad a través de este consejo y partiendo del proyecto de ley del 2008. Establecer la inversión mínima anual en el rubro de Cultura con la participación del 2% del presupuesto programable del Gobierno del estado.

Al pertenecer al grupo Cultura por Chihuahua, serás parte del consejo. La representación de este consejo se decidirá en las Asambleas del grupo en los municipios. Cada Asamblea entregará su propuesta, que será consensuada entre sus integrantes.

¿Por qué el consejo debe surgir de CxCh? Porque es el grupo activo con mayor representación en los municipios del estado.

Es importante conocer tu opinión para mejorar el concepto, por lo que, te pedimos dejar tus propuestas, de preferencia sintetizadas en los comentarios del evento. También con la finalidad de que quede asentado públicamente el nombre de quien hace cada aportación.

¡Gracias por participar!

https://www.facebook.com/events/792091617595458/

10 de noviembre de 2016

Festejo de Día de Muertos 2016 / la Casa de la Cultura del Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua rinde homenaje al teatrista Fernando Saavedra


La Casa De Cultura Cobach festejó el "Día de Muertos" con una velada llena de música, danza y canto. Los estudiantes realizaron un Altar de Muertos en homenaje a Fernando Saavedra Castruita, pionero del teatro chihuahuense, con la dirección del maestro Martín Hernández Molina.

Además los jóvenes de la clase de pintura realizaron una exposición de obras con el tema de las catrinas bajo la educación del maestro César Luján.

El grupo de danza "Nosawé" del Plantel 2 dirigidos por el maestro Noé Alderete, deleitó al público con su danza. Y por último el grupo de música de la Casa de la Cultura interpretó los temas "La llorona", "La bruja" y "Calaverita".

Para la familia COBACH es importante que los jóvenes vivan nuestras tradiciones que nos identifican como pueblo, pues esto forma parte de la educación integral que brinda esta noble institución.










25 de octubre de 2016

Festejos de Día de Muertos 2016 / invita el Municipio de Chihuahua




26 de octubre de 2016
Chihuahua, Chih.

Con el objetivo de estimular la participación de los jóvenes chihuahuenses sobre las tradiciones culturales del país, el Gobierno Municipal de Chihuahua a través del Instituto Municipal de Cultura Física Deporte y Juventud (IMCFDJ) y el Instituto de la Cultura Municipal (ICM) llevarán a cabo los Festejos del Día de Muertos.

Uno de los eventos que será llevado a cabo por el IMCFDJ, lleva por nombre “Primer Concurso Juvenil de Catrines y Catrinas”, en donde cada participante inscrito deberá vestirse de catrín o catrina, posteriormente darán una descripción breve del personaje a quien se ha de rendir el tributo.

Cabe mencionar que la fecha a realizarse será el próximo sábado 29 de octubre en las instalaciones del Museo “Quinta Touché” ubicado en la calle Paseo Simón Bolívar y Avenida Independencia con un horario de 6 de la tarde a 8 de la noche siendo un atractivo este museo recién abierto con un recorrido nocturno en ambientación del Día de Muertos.

Para dicho evento será expuesto un altar al revolucionario Toribio Ortega, asimismo se contará con un grupo musical de la Facultad de Artes quien interpretará música tradicional mexicana en relación al Día de Muertos.

Por su parte el Director del IMCFDJ, Luis Orlando Villalobos, invitó a la comunidad chihuahuense pero principalmente a la juventud a involucrarse en las actividades tradicionales ya que se trata de conservar la cultura mexicana y que mejor manera de hacerlo que con el entusiasmo de los jóvenes.

Por su parte Alejandra Enríquez, directora del Instituto Municipal de Cultura, informó que su dependencia realizará un desfile de catrinas en el Centro Histórico a las 5:00 de la tarde el día 28 de octubre y se contará con la presentación del Ballet Folclórico Nawezari para finalizar con la obra de teatro “La Muerte de los Muertos”.

Los eventos son realizados en conjunto por ambas instituciones bajo el apoyo de la Subdirección de Juventud que se encarga de promover las convocatorias municipales en los centros escolares con la finalidad de atraer una mayor cantidad de participantes.

El evento de la presentación del calendario de eventos, contó con la presencia de la subdirectora de Juventud, Nancy Frías Frías, quien coordina a los jóvenes que organizan dicho evento.


"Festival Interfaz 2016" / El ISSSTE es Cultura presenta en Chihuahua Capital del 9 al 12 de noviembre




El ISSSTE es Cultura:
presenta en Chihuahua Capital el
"Festival Interfaz 2016"

del 9 al 12 de noviembre en diversos espacios culturales con teatro, danza, música, exposiciones plásticas, conferencias y talleres.

Entrada libre y gratuita, además de ser válido para el carnet cultural de estudiantes de la Universidad Autónoma de Chihuahua.



GRAN INICIO DEL FESTIVAL
INTERFAZ ISSSTE ES CULTURA

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* JUEVES 3 DE NOVIEMBRE DE 2016 *

8 DE LA NOCHE (20:00 HORAS
PARANINFO UNIVERSITARIO
(RECTORIA DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CHIHUAHUA)

"PASATONO ORQUESTA"
OBERTURA MAROMERA
Pasatono ha sido una agrupación interesada y dedicada a la investigación, ejecución, composición y difusión de la cultura musical de la Mixteca. Tras una gran travesía por años tanto en Guerrero, Puebla, Oaxaca y la comunidad trasnacional mixteca, Pasatono se ha nutrido de los custodios de la música del pueblo de las nubes, “Tesoros vivientes”: lauderos, bajistas, banjistas, violinistas, compositores, entre otros, poseedores de un gran conocimiento de su cultura musical. 

Después de una década dedicada a este quehacer musical Pasatono se reinventa, y en 2008 se crea el proyecto Pasatono Orquesta, conformando un ensamble que evoca a las viejas agrupaciones mixtas de cuerdas, alientos y percusiones –hoy casi extintas en la región Mixteca-. El sonido de las orquestas de los pueblos mixtecos como la “Orquesta de Don Fernando Salazar” de Tezoatlán de Segura y Luna, la “Beethoven Orquesta” de Coicoyán de las Flores, o la de Don Rafael Angulo y la del maestro Pimentel, de Tlaxiaco; fueron en un tiempo regocijo de los mixtecos, comensales de las bodas, o de paseantes en las tardes de serenatas en las plazas públicas donde escuchaban la música en los kioscos.

Con estos primeros diez años de trabajo, Pasatono Orquesta sienta sus bases en la experiencia musical y de investigación de los escenarios donde ha sonado el violín, el bajo quinto y el cántaro; desde Lincoln Center en Nueva York, Kennedy Center en Washington D.C., El Centro Nacional de las Artes en la ciudad de México, Getty museum L.A. Ca., hasta los fandangos en la comunidad de El jicaral, Coicoyán de las Flores o Yucuquimi de Ocampo, Oaxaca.

Una vez más Pasatono se resiste a dejar en el olvido los sonidos con los que nuestros abuelos forjaron los pueblos, las músicas que alegraron los fandangos, los instrumentos que enterraron a nuestros muertos y los cantos con los que nacimos, y como mixtecos de hoy estamos seguros que nuestro origen es nuestro destino.
 http://www.pasatono.com/Menu.html

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* MIÉRCOLES 9 DE NOVIEMBRE DE 2016 *

7 DE LA NOCHE (19:00 HORAS)
 TEATRO DE LA CIUDAD
(INSTITUTO DE CULTURA DEL MUNICIPIO DE CHIHUAHUA)

GALA DE ÓPERA
LÍRICA Y MEXICANA CON
"JOSÉ LUIS ORDOÑEZ"
EL TENOR QUERIDO DE CHIHUAHUA
José Luis Ordóñez es un cantante originario del estado de Chihuahua. Nació en ciudad Camargo, sitio al que se ha denominado "Cuna de Artistas", ya que a pesar de tener una población reducida ha sido el lugar de nacimiento de artistas mexicanos de fama internacional. Baste mencionar a creadores de la talla de David Alfaro Siqueiros y de Sebastián. Asimismo, en esta lista de notables destacan actrices, actores, cineastas y cantantes como Lucha Villa, la dinastía Martínez Ortega, Aarón Hernán, María Sorté, Roberto Bañuelos y Salvador Padilla, entre otros. José Luis Ordóñez se convierte, así, en heredero de esta dinastía de personalidades del entorno artístico que Chihuahua ha dado al mundo.

José Luis Ordóñez se ve atraído por la música desde muy niño e inicia su desarrollo artístico musical de manera empírica. Más tarde, al cumplir los 15 años, toma sus primeras clases formales de canto en un curso de verano en la ciudad de El Paso, Texas, con el maestro Luis Chaires. Poco después, a la edad de 18 años, regresa a esa ciudad y recibe clases de canto con el tenor Lázaro Ferrari durante ocho meses. Posteriormente, ingresará al Diplomado en Música de Bellas Artes de Chihuahua, espacio en el que tomará sus primeras clases de solfeo, guitarra y canto coral.

Ordóñez terminará sus estudios de licenciatura en Relaciones Comerciales en el Instituto Tecnológico de Chihuahua. Sin embargo, fue desde los años en el Colegio de Bachilleres Plantel No. 4 de la ciudad de Chihuahua, cuando nuestro artista confirmó su deseo de ser cantan te de ópera. Esta decisión nació, en mucho, inspirado por la voz del tenor Plácido Domingo, a quien escuchó por primera vez en un disco. Fue tal la admiración que despertó en nuestro joven cantante aquella emisión vocal que escuchó del tenor español, que comenzó a imitarlo; se inscribió en los concursos de canto de su escuela y ganó el primer lugar durante los tres años de su estancia en dicha institución. A partir de esta experiencia, José Luis Ordóñez decidió definitivamente ser cantante de ópera.

Hizo su debut en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, interpretando el papel de Luigi en la ópera Il Tabarro, de Giacomo Puccini, dirigido por el maestro Enrique Patrón de Rueda. 

Muy pronto emigró a Europa, en donde debutó en el Landers Theatre de la ciudad de Innsbruck, Austria. Ahí interpretó el papel protagónico de la ópera Don Carlo, del composior Giuseppe Verdi, habiendo sido contratado por la gran mezzosoprano y contralto austriaca Brigitte Fassbaender y dirigido por el maestro Daniel Kagner. Tiempo después hizo su debut en el Festival Internacional de Ópera de la ciudad de Bregenz. Ahí cantó en la ópera Il Trovatore, dirigido escénicamente por Robert Carsen y musicalmente por Fabio Luisi y Tomas Rösner.

Reciéntemente y durante dos años consecutivos, José Luis Ordóñez ha realizado giras por Polonia. En aquél país ha cantado con la orquesta de la radio polaca, en la ciudad de Varsovia, dirigido por Lukasz Borowicz.

Nuestro cantante continúa su carrera ascendente en la Ciudad de México -con la asesoría vocal de Carlos Gutiérrez y de Encarnación Vázquez-, en escenarios como el Palacio de Bellas Artes, la Sala nezahualcóyotl y el Auditorio Nacional, entre otros importantes espacios del Distrito Federal y de la República Mexicana; asimismo, ha figurado en importantes eventos como el Festival Alfonso Ortiz Tirado, el Festival Internacional de Chihuahua, el Festival Internacional de Zacatecas, el Festival Internacional de Durango, entre otros, así como en numerosos escenarios de Europa, Estados Unidos, Japón, y China.

Los papeles operísticos que se incluyen en su repertorio son La Traviata, Il Trovatore, Aida y Requiem de Giuseppe Verdi; Gianni Schicchi, Il Tabarro y Madama Butterfly de Puccini; I Pagliacci de Ruggero Leoncavallo; Cavalleria Rusticana de Mascagni; Carmen de Georges Bizet; Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz; Matilde de Julián Carrillo Zaira; Carmina Burana de Orff; además, Requiem de Mozart, Novena Sinfonía de Beethoven, La Creación de Haydn, Misa de Otto Nicolai, entre otras.
http://tempusclasico.com/Artistas/joseluis_ordo%C3%B1ez.html


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* JUEVES 10 DE NOVIEMBRE DE 2016 *


7 DE LA NOCHE (19:00 HORAS)
PLAZA DE ARMAS
ZONA PEATONAL DE LA AVENIDA INDEPENDENCIA Y CALLE LIBERTAD
(CIUDAD CAPITAL DE CHIHUAHUA)


"SONIDO GALLO NEGRO"
• Combo originario de la Ciudad de México (Aragón), su sonido está basado en la música tropical que encontraron en rincones olvidados del D.F. Cumbia, Chicha, Porro, Mambo… revestidos en un contexto oscuro y místico donde predominan las Guitarra eléctricas, Fuzz, Organos Farfisa y Theremim.

•La propuesta musical de Sonido Gallo Negro se enriquece con una exótica versión suigeneris que integra elementos visuales interpretadas en vivo por el diseñador Dr. Alderete, quien ilustra en tiempo real.

• A pesar de ser un grupo muy joven fueron invitados al Festival Kustendorf
edición 2012 que es organizado por Emir Kusturica realizado en Drvengrand (Serbia), de ahí realizaron conciertos en Italia y España en febrero del 2012.

• Arrancan el 2014 con su primera presentaci
ón en el Festival Todos Santos en Los Cabos, organizado por Peter Buck de REM. Ademas dos presentaciones en el emblematico Hotel California.
• El acto de Sonido Gallo Negro tambien fue calificado
como uno de los grandes momentos del Vive Latino 2013.

• Sonido Gallo Negro se presentó en Buenos Aires Argentina en el Trimarchi encuentro internacio
nal de diseñadores sábado 4 de Mayo y en Brasil posteriormente.

• Tras muchas presentaci
ones en el DF. Guadalajara, Morelia, cierran el 2013 presntando en el auditorio Plaza su segundo álbum: Sendero Místico.

• En 2014 Sendero Místico se editó en Japón bajo el sello Music Camp. Y en Mayo saldrá en Europa, Australia y Nueva Zelanda en el sello Glitterbea
t.

• En Abril del 2014 figuran número 13 en el playlist de la revista Uncut, una de las mas influyente
s revistas musicales del Reino Unido.

• En 2015 visitan 2 veces Europa, haciendo presentaci
ones en España, Francia, Dinamarca y Bélgica.
 


https://www.facebook.com/sonidogallonegro/about/


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* JUEVES 10 DE NOVIEMBRE DE 2016 *


8 DE LA NOCHE (20:00 HORAS)
SALA LEONARDO DA VINCI DEL MUSEO SEMILLA
(DIF ESTATAL DE GOBIERNO DEL ESTADO DE CHIHUAHUA)

CONCIERTO DE MÚSICA Y PERCUSIONES
"IVÁN MANZANILLA"
Iván  Manzanilla  es  uno  de  los  percusionistas  mexicanos  más  reconocidos  en  su  país  y  en  el  extranjero.

Estudió  la  Licenciatura  en  Percusiones  en  la  Universidad  Nacional  Autónoma  de  México  obteniendo mención honorífica y la Medalla Gabino Barreda por su alto desempeño académico. También ostenta los grados  de  Maestro  y  Doctor  en  Artes  Musicales  por  la  Universidad  de  California  en  San  Diego,  donde estudio bajo la tutela de Steven Schick.
Su  intensa  actividad  en  el  campo  de  la  música  contemporánea  lo  ha  llevado  a  realizar  estrenos  como solista y con los mejores ensambles de México y el extranjero. Su experiencia abarca la música de cámara, el  trabajo  con  otras  disciplinas  artísticas,  la  improvisación, la  experimentación  con nuevas  tecnologías musicales y la docencia. Este trabajo lo ha llevado a colaborar con artistas tan diversos como Keiko Abe, Steve Gorn, Stuart Copeland, Peter Rundel y Heinz Holliger, entre otros. Entre los ensambles con los que se  ha  presentado  están:  Orquesta  Nacional  de  Flautas  de  Francia,  Ensamble  Halos,  USINESONORE, Collegium Novum Zürich, Ensemble für Neue Musik Zürich, Onix, Ensamble 3 y Tambuco Ensamble de Percusiones de México, de quien fue miembro fundador y hasta la fecha colaborador.
Iván  Manzanilla se ha presentado en  escenarios internacionales como el Volksbuhne de Berlín, Barbican Center,  Teatro  Real  de  Madrid  y  distintas  sedes  en  países  como  Japón  ,  Francia,  Italia,  Colombia, Argentina,  Uruguay,  Alemania  y  México. Su  actividad  solista  y  camerística  está  documentada  en  sellos como Tzadik, Innova, Wergo, Dorian, Mode y Quindecim.
También  ha  recibido  distintos  reconocimientos,  entre  los  cuales está el  primer  lugar  en  el  Cuarto Concurso de Interpretación Musical “Wolfgang Amadeus Mozart” de la UNAM,  el  primer  premio  de Concurso de Música de Cámara de la UNAM, el Premio de la Unión de Críticos de Música y Teatro del I.N.B.A, y el Stipendienpreis en el 42. Internationalen Ferienkursen für Neue Musik 2004 de Darmstadt, Alemania.
Iván  Manzanilla  es coordinador  del  área  de  percusiones  en  la  Universidad  de  Guanajuato  y  miembro  de Duplum  Duo  (con  el  clarinetista  Fernando  Domínguez)  y  el  ensamble  SRM  (Peter  Schmid,  saxofones  y Jerry Rojas, Guitarra).

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* VIERNES 11 DE NOVIEMBRE DE 2016 *


7 DE LA NOCHE (19:00 HORAS)
PLAZA DE ARMAS
ZONA PEATONAL DE LA AVENIDA INDEPENDENCIA Y CALLE LIBERTAD
(CIUDAD CAPITAL DE CHIHUAHUA)

"LOS HIJOS DE FRIDA"
LA CONQUISTA
Desde la Era Precolombina la música en las diferentes civilizaciones prehispánicas tomaba un papel ritual social. Después de la Conquista el sincretismo cultural hizo de la música mexicana un compendio entre Europa y las Indias. Con los instrumentos traídos de la Europa Antigua la estética musical se convirtió en la música de la Nueva España.

Los Hijos de Frida es una agrupación que retoma la esencia de nuestro México Precolombino y la música actual. La Marimba, Ocarinas, Coyoleras, Guitarras, Voces y sonidos Electrónicos hacen de este concepto una opción musical única, que une el México Antiguo con un mundo globalizado.

La primera producción discográfica de Los Hijos de Frida, “México”, plantea la posibilidad de observar la esencia latente que prevalece en el país. Se toma en cuenta la exhuberancia de sus selvas, montañas, mares y ríos, dado que el poder de la naturaleza inspira a venerar a los dioses de la creación y a su vez emplazan a cantarle a ancestros y Yoremmes actuales.

“En el principio los dioses le cantaron a su creación, después la creación le agradece con la poesía de la música…



 https://www.facebook.com/loshijosdefrida/

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* SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE DE 2016 *


7:30 DE LA NOCHE (19:30 HORAS)
PARQUE EL PALOMAR
(INSTITUTO DE CULTURA DEL MUNICIPIO DE CHIHUAHUA)

"SEXY SWEET"
MÚSICA ELECTRÓNICA

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GRAN CIERRE DEL FESTIVAL
INTERFAZ "ISSSTE ES CULTURA"
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 * SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE DE 2016 *
8 DE LA NOCHE (20:00 HORAS)
PARQUE EL PALOMAR
(INSTITUTO DE CULTURA DEL MUNICIPIO DE CHIHUAHUA)
  "NORTEC COLLECTIVE"
BOSTICH+FUSSIBLE 
(Ramón Amezcua y Pepe Mogt)
¨TIJUANA SOUND MACHINE¨
Después de más de una década de haber creado el sonido que definió a la frontera, el colectivo Nortec muta. De esta metamorfos is aparece hoy la producción Tijuana Sound Machine y Bulevar 2000, de Bostich y Fussible (Ramón Amezcua y Pepe Mogt).

Nortec fusionó la electrónica con la música popular del norte mexicano, para conseguir un sonido único, que ya se convirtió en emblema musical no sólo de la frontera y de una generación entera. En Tijuana Sound Machine, Nortec da una vuelta más mediante la experimentación con nuevas tecnologías, la consolidación de un ritmo y la densidad emocional característica de Fussible y Bostich. Tijuana Sound Machine más que un nuevo album es una nueva urbe. Una ciudad hecha de puros sonidos.
 https://www.facebook.com/nortecbf/


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Promoción turística de Chihuahua, Mx "Construimos Futuro 2013-2016"

CULTURA DE LA LEGALIDAD:

Espacio cultural para compartir lo que realizamos los hacedores artísticos en Chihuahua Capital (México) y en su entorno cultural universal.

No es periodismo profesional ni se pretende aficionarse a ello. Es un lugar virtual en la web para informar y comunicar hechos artísticos y fenómenos sociales que nos afecta o impacta de manera positiva o negativa en el quehacer humanístico.

Tópicos como el Teatro, la Danza, lo multidisciplinario, la música, las artes emergentes o alternativas, las artes plásticas y visuales, las artesanías, los festivales, la multimedia, la literatura, la cultura animal y desde luego lo académico y colegiado se aborda en este espacio.

La idea e intención es la liberación de la cultura. No se pretende el lucro sino el interés de estar informado e informar.

Este espacio es la evolución de varios blog de blogger (Google) desde el año 2007. Ahora con mayor capacidad de almacenaje, archivo, hemeroteca y vigencia.

Las fotografías, litografías, videos, música, gráficos, logotipos, imágenes corporativas y otros materiales multimedia que se muestran en este espacio-cultural (exceptuando las que son parte del diseño, que son de los autores) han sido encontradas en internet y se usan solamente con propósitos didáctico-culturales. Si usted tiene el copyright (derechos de autoría o de marca) de algún material y desea que se remueva, háganoslo saber.

Atte: Tramoyam.

EL AUTOR

MÁS DE 30 AÑOS EN LOS ESCENARIOS:

Martín Hernández Molina: oriundo de Hidalgo del Parral, Chihuahua; México (1964). Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua 1994-1999 (Cédula 9024413). Candidato a obtener el grado de la Maestría en Artes por la Universidad Autónoma de Chihuahua (2015).

EXPERIENCIA ARTÍSTICA DESDE 1980

ACTUACIÓN: más de 46 obras destacando, entre otras, en “Los Lunes Salchichas” de Rafael Solana; “Entre Bobos Anda el Juego” de Francisco de Rojas Zorrilla; “Los Granos de Oro y el Resto del Tesoro” de Manuel Talavera; “Petición de Mano” de Antón Chejov; “El Rastro” de Elena Garro; “Donde Canta la Gallina” de Manuel Talavera; “Electra” de Sófocles; “Los Caballeros” de Aristófanes, “Tomochic: el día que se acabo el mundo” de Joaquín Cossio y “Entre Villa y una Mujer Desnuda” de Sabina Berman. Ha trabajado con directores como: Manuel Talavera Trejo, Mario Humberto Chávez (+), Fernando Chávez Amaya, Gerardo Castañeda López, Adolfo Barraza Orona, Adriana Barraza y Pedro Kóminik.

PRODUCCIÓN Y CREATIVIDAD: diseño y realización en más de 85 producciones escenográficas, de utilería, vestuario, maquillaje, iluminación y audio entre otras: Ópera “Elixir de Amor” de Gaetano Donizeti; Ballet “Alicia en el País de las Maravillas”; Zarzuela “La Muda” de Guillermo Ramos; “Pastorela Mexicana” de José Pérez; Teatro Infantil “Merlyn y la Espada Mágica”; “Antígona en Nueva York” de Janusz Glowacki, “Antígona” de Sófocles, “Mujeres en el Encierro” de María Morett y la más reciente “La Ginecocracia” de Aristófanes. De 2005 a 2010 y 2015 producción artística del Festival Internacional Chihuahua "Encuentro en la Cultura" de Gobierno del Estado destacando los homenajes a: Lucha Villa, Víctor Hugo Rascón Banda, Erasmo Palma, Luis I. Aragón, Rigoberta Menchu, Jaime Almeida, Elsa Aguirre, Juan Quezada, Aarón Hernán y Carlos Montemayor; Los conciertos de: José Carreras, Plácido Domingo, Sarah Brightman, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Filippa Giordano, Emma Shapplin, Alessandro Safina, Mario Frangoulis, Concha Buika, Ramón Ayala, Alex Lora y El Tri, Omara Portuondo, Eugenia León, Baaba Maal, Lila Downs, Willie Colón y nuevamente José Carreras en 2015. En el 2001 Padrino Técnico del Teatro de la Ciudad, administración del Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; en el 2007 del Centro Cultural Paso del Norte (Teatros Víctor Hugo Rascón Banda y Experimental Octavio Trías) administración del Instituto Chihuahuense de la Cultura de Ciudad Juárez, Chihuahua. En 2009 Homenaje y develación de la escultura monumental "La Caponera" de la Grandota de Camargo Lucha Villa. Carros alegóricos-deportivos del Aniversario de la Revolución Mexicana (20 de noviembre) para el Instituto Chihuahuense del Deporte y la Cultura Física 2011, 2012 y 2013.

DIRECCIÓN ESCÉNICA: más de 53 obras llevadas a escena, sobresaliendo: “Ahí Vienen los Aleluyas” de Gerardo Velásquez; Revista Musical “Quirar 93” de Jorge Quiroga; Pastorela “Pedir sin Merecer o Los Cofrecillos del Diablo” de Virginia Hernández; “La Fábrica de los Juguetes” de Jesús González Dávila; “Funeral Home” de Walter Beneke; “Antígona en Nueva York” de Janusz Glowacki; “Antígona” de Sófocles; “El Mago de Oz” de L. Frank Baum; “Feliz Navidad Señor Scrooge” de Charles Dickens; “Pinocho” de Carlo Collodi; “Sex o no Sex. Ésta es la Cuestión” de Tomás Urtusástegui; “Caperucita en el Bosque” Original del francés Charles Perrault; “Blancanieves y la Manzana Verde” Original de Hermanos Grimm; “Mujeres en el Encierro” de María Morett; “Caras Vemos Mitotes no Sabemos” de Rubén González Garza; “Grillo y las Enseñanzas de Merlyn”; “La Ginecocracia” de Aristófanes; “Mano dura” y “Donde canta la gallina” ambas de Manuel Talavera Trejo; "Los muertos antes de muertos" de Constancio S. Suárez; “Nocturno de la alcoba” de Mario Cantú Toscano; "Tambores de Guerra: juicio a Felipe Ángeles" de Fernando CHávez Amaya.

DOCENCIA: Tecnológico de Monterrey Campus Chihuahua (Compañía de Teatro Infantil de la dirección de Difusión Cultural y Asuntos Estudiantiles DAE desde el 2003); Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua (Taller de Montaje, Proyectos y Gestión Cultural, Estudios Multidisciplinarios de la Cultura, Técnicas y Teorías de la Actuación desde el 2004); Licenciatura en Educación Artística (Lenguaje Corporal, Actuación y Producción); Cursos Propedéuticos desde el 2009. Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua (Para-escolar de Teatro en el Plantel 10 desde el 2012 y en Casa de la Cultura 2015); Talleres y Diplomatura en Producción Artística para maestros 2014. Miembro de la Comisión de Pares Académicos Externos (CPAE), del Comité de Artes, Educación y Humanidades (CAE y H) de los Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior (CIEES), invitado al proceso de Evaluación Diagnóstica del programa educativo de la Licenciatura en Artes Escénicas: Actuación, ofertado por la Universidad Autónoma de Aguascalientes (2015); Licenciatura en Actuación de la Universidad Veracruzana (2016).

ENCUENTROS Y CONCURSOS CULTURALES: escuelas primarias, secundarias y preparatorias. Concursos internacionales del Siglo de Oro Español en el Paso, Texas. Muestras Municipales y Estatales de Teatro. Festivales Nacionales de Teatro en Tijuana, Baja California; Monterrey, Nuevo León; Hermosillo, Sonora; Toluca, Estado de México y San Luis Potosí. Jornadas Villistas. Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario en Morón provincia de Buenos Aires, Argentina (1999), y Santa Ana de Coro, Venezuela (2006) entre otros en la ciudad de Chihuahua. Encuentro de los Amantes del Teatro del ITI-UNESCO en la Ciudad de México (2007), Santa Martha y Aracataca Colombia (2007). 2o Encuentro de "AIRES" Asociación Internacional de Recintos de Espectáculos Artísticos y Culturales (2011).

INSTITUCIONES: privadas, gubernamentales e independientes como el Centro de Bachillerato Tecnológico Industrial y de Servicios 122 (CBTIS 122); Centro de Estudios Tecnológicos Industrial y de Servicios 86 (CETIS 86); Instituto Nacional de Educación Para los Adultos (INEA); Instituto Chihuahuense de la Cultura de Gobierno del Estado (ICHICULT); Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS); Facultad de Artes (Instituto de Bellas Artes) de la Universidad Autónoma de Chihuahua (FA-UACH); Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua (Planteles 1 y 10); Secretaría del Medio Ambiente (SEMARNAP); CERESO de Chihuahua de Gobierno del Estado; Centros Comunitarios; Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; Casas Comerciales; Asociación de Maquiladoras de Chihuahua A.C. Escuelas jardines de niños, primarias y secundarias. Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; Impulsa; Gobierno del Estado de Chihuahua. Presidencias Municipales de Aquiles Serdán, Parral, Delicias y Chihuahua. Instituto Tecnológico de Monterrey, Campus Chihuahua. Universidad Autónoma de Aguascalientes y Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior, A.C. (CIEES); Universidad Veracruzana y Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior, A.C. (CIEES).

ADMINISTRACIÓN Y PROMOCIÓN: Comité de Apoyo al Programa Permanente de Teatro (CAPROPET) del Instituto de Bellas Artes; Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario Chihuahua (AITU); Festival Internacional de la Cultura y las Artes “ARTEULALIA” 2002, 2003 y 2004; Jefe de foro del Teatro de la Ciudad del Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; Homenaje 2004 al Maestro Mario Humberto Chávez; Director Administrativo del Comité de las Artes (COMART), Asociación Artística Cultural Independiente y Homenajes 2005 a los Maestros Salvador Lomelí Orozco, Oscar Erives Escárcega y Noé Antonio Alvarado Lozano. En el Grupo “Amigos de Nacho Medrano” homenajes a Nacho Medrano y a Conchita de Mendoza. Jurado calificador del Programa de Apoyo a Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) 2013. Coordinador Poligonal del Programa Nacional para la Prevención Social de la Violencia y la Delincuencia, "México nos Mueve la Paz" Chihuahua 2013-2014 con la Universidad Autónoma de Chihuahua. Coordinador de Carrera de la Licenciatura en Teatro, Consejero Técnico; Jefe de la Unidad de Proyectos de de la Secretaría Administrativa y Secretario Técnico de la Facultad de Artes de la UACH 2013-2016. Jurado Calificador de la "Medalla al Mérito Cultural del Estado de Chihuahua "Víctor Hugo Rascón Banda" 2014, que otorga el Poder Legislativo a través del Congreso del Estado, el Poder Ejecutivo por medio del Gobierno del Estado y el Poder Judicial por parte del Supremo Tribunal de Justicia del Estado. Miembro del Consejo PACMyC Chihuahua. Miembro Fundador del Colegio de Profesionistas del Arte de Chihuahua A.C. (2012-2016).

Martín Hernández Molina en Universidad y Conocimiento de la FAUACH