Serpientes y Escaleras del 20 de junio de 2011 / El juego de las voces y el poder al descubierto con Eduardo Arredondo

Serpientes y Escaleras del 20 de junio de 2011

El juego de las voces y el poder al descubierto

con el periodista Eduardo Arredondo

ENTREVISTA CON EL REGIDOR DEL

H. AYUNTAMIENTO ALFONSO MÁRQUEZ

La Sirenita / presentada por el Colegio de Chihuahua

Utilizando las técnicas más avanzadas incluyendo el sonido de muy alta calidad se presentó la obra “La Sirenita” en el Teatro de los Héroes, ante un público predominante infantil. Organizado por el Colegio de Chihuahua.

Con detalles tan simples como la ambientación del mar y efectos de los barcos que navegaban en un mar tempestuoso tuvo lugar la escenificación de la obra, bajo la dirección de Paul Stock.

El vestíbulo del teatro se transformó para crear la idea de los arrecifes dio paso que el público se tomara fotografías.

Con más de 15 toneladas de equipo,  presentaron telones en tercera dimensión que hacían el efecto del mar, de las nubes, de lluvia y la luna. El iluminador de la obra Julio Centeno, es un especialista que viene de la ciudad de México, trabaja para Lupita Dalessio,  Kalimba, Flans entre otros más.

Con el asesoramiento del personal del Cirque du Soleil, adquirieron equipo especial para los artistas vuelen en el escenario, como fue el caso de Ariel y de las aves.

Sinopsis.- Ariel es la hija del rey Tritón, además de una intrépida y simpática sirenita. Molesta de sus obligaciones como princesa, su mayor deseo es abandonar el reino de los mares para tener una vida normal en la superficie. Una vida en la que no sea reconocida por sus amigos marinos.

Para realizarlo hizo un pacto con la malvada bruja Úrsula en el que la princesa le entregará su preciosa voz a cambio de tres días como una persona normal en la superficie, Ariel conoce al príncipe Eric, un humano encantador del que se enamora al instante.

Todo el gran esfuerzo técnico de los actores en el escenario fue bien recibido por el público que aprecio la obra en toda su magnitud. Donde participaron más de 408 personas entre ellos los 108 alumnos en escena y los demás en apoyo técnico.

Los protagonistas principales son : Cesar Rubén Montoya Aguilar como Tritón, Ximena Sarahi Estrada Olivas como Ariel; Diana Laura Urbina Ortega como Úrsula; Mario Santiago Torres Salcido es Príncipe Erick; Valentina Terrazas García es Andrina; Ana Karina Baca Reza es Arista; Carlos Alejandro Dávila Cedeño es Sebastián; Luis Eduardo Valenzuela es Chef Louis; Ana Laura Sánchez Portillo es Adella; Marcela Soto Vargas es Allana; Laura Gabriela Rodríguez Ibarra es Aquata; Emilia Ramos Ibarra es Jetsam; Andrés Alejandro Duarte Ibarra es Flotsam; Leonardo Uriel Licón Holguín es Flounder; Héctor Lujan Posada es Scutte; Jorge Emilio Águila Peinado es Piloto; Andrés Alberto Dávila Cedeño es Leeward; Miguel Ángel Labrado Chacón es Windward y Jesús Antonio Marroquin Ochoa.

Uno de los grandes clásicos de la historia de Disney. La Sirenita se convirtió en uno de los más importantes referentes del cine de animación del siglo XX.

La producción fue realizada por Alejandro Duarte en la dirección de Divertimento; Cesar Páez, dirección coreográfica; Cecilia Delgado, en la dirección vocal; Francisco Urueta, coordinación de Tramoya; David Guevara en la escenografía; La Roma Mexicana en vestuario; Álvaro Chávez utilería especial; Roberto Mantilla en video; Julio Baylòn ing. En audio y pistas; El Camerino, peinado y maquillaje; Julio Baylón Ing. Sonido; José Ángel de la Fuente, Ing. Iluminación; Mónica Ochoa, relaciones públicas; traducción, Alma Loya y Cecilia Delgado y Alejandro Duarte , adaptación.

Las producciones del Colegio de Chihuahua están consideradas de las mejores obras teatrales escolares de Chihuahua, que tal vez muchas producciones nacionales envidiarían por la organización y la calidad de la obra.

 http://pagina8.com.mx/2018/03/11/el-colegio-chihuahua-presento-majestuosa-obra/

"La Casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca / se presenta bajo la dirección de David Alcalá en honor al Maestro Mario Humberto Chávez y con un gran reparto de primeras actrices de Uach

Dentro de la Temporada de Arte Primavera Verano 2018 de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua se presentó el fin de semana la obra “La Casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca, bajo la dirección de David Abbiel Alcalá Castro.

David Alcalá expresó “Este montaje ya se hizo hace algunos años lo dirigió el Mtro. Mario Humberto Chávez y ahora quisimos retomarlo en manera de homenaje y respetando mucho lo de su propuesta escénica y casi todo el elenco original que estreno la obra en su momento”.

La Casa de Bernarda Alba, es la última de las tragedias rurales de García Lorca, fue concluida el 19 de junio de 1936. La obra de teatro está dividida en tres actos, cada acto esta subdividido en escenas. Como tema central la tradición de la España profunda y la represión a la mujer. Se cuenta la historia de Bernarda Alba que tras haber enviudado por segunda ocasión a los 60 años, se envuelve en un riguroso luto, prohibiendo a sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela) el salir a la calle. Además de un fanatismo religioso y miedo por descubrir la intimidad.

Algunas de las actrices fueron dirigidas en varias ocasiones por el Mtro. Humberto Chávez, se trató de conservar el primer trazo de la primera vez que lo presentó.

Las actrices son maestras,egresadas y alumnos de artes , que escenificaron en el Teatro de Cámara de la Facultad de Artes, fueron Laura Lee, Carmen de la Mora, Paola Loya, Inet Simental, Roció García, Laura Perales, Alejandra García, Paulina Grajeda y Jazzmin Medina.

Idea original de Mario Humberto Chávez; vestuario de Denisse Nuñez y Gisela García; iluminación de Daniel Gómez; escenografía de Antonio Resendez; tramoya de Fernanda Alatorre y Marisol Vázquez y doble de Billy David Morales.

David Abdiel Alcalá Castro tiene más de 15 años de experiencias en el teatro , iniciando al principio con montajes infantiles, siguiendo con teatro experimental para después con clásicos, la mayoría de ellas (actrices) han trabajado con el, como miembros de la producción de Esparadrapo.

http://pagina8.com.mx/2018/03/12/con-una-obra-de-garcia-lorca-homenajearon-al-maestro-mario-chavez/

Cervantes y Shakespeare / 4to. Centenario, Jornadas Conmemorativas 2016

30 noviembre 2016

La Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, presenta:

"Hamlet el príncipe de Dinamarca"

GRUPO "AMIGOS DE NACHO MEDRANO" / RINDEN UN MERECIDO HOMENAJE A LA ACTRIZ CONCHITA DE MENDOZA "LA DAMA DEL TEATRO" 2013

Listo el homenaje a ‘La dama del teatro’, Conchita de Mendoza

Carlos Urquidi G.

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Chihuahua, México- Mencionar el nombre de Luz Concepción Pérez Chávez tal vez no recree nada en la memoria fuera de su entorno familiar, pero si mencionamos el nombre de Conchita de Mendoza, entonces la cosa cambia totalmente y los recuerdos serán miles y los aplausos aún más, sobretodo en la comunidad teatral chihuahuense.

Ambos nombres se refieren a la misma persona. Y definitivamente, no se pude hablar de teatro en Chihuahua, sin mencionar a Conchita de Mendoza, ‘La dama del teatro’.

Y será este próximo miércoles 29 de mayo, cuando el grupo ‘Amigos de Nacho Medrano’ con el apoyo del Instituto Chihuahuense de la Cultura, rindan un merecido homenaje a la primera actriz en el Teatro de Cámara Fernando Saavedra por toda una vida dedicada a las artes escénicas.

Todos los chihuahuenses están invitados en punto de las 8 de la noche a brindar un aplauso a uno de los pilares del teatro.

Conchita de Mendoza nació en la ciudad de Cuauhtémoc y debuta en el teatro en el año de 1961 con la obra de Edgar Neville, ‘El baile’, dirigida por Bertha G. de Cano, en el grupo de teatro de la Casa de la asegurada (IMSS) y a partir de entonces, la historia comenzó a escribirse.

Su imparable carrera continuó con, ‘No se reparten esquelas’, ‘Noroachic’, ‘Los habladores’, ‘Las 5 advertencias de Satanás’ y ‘Te juro Juana que tengo ganas’.

José Fuentes Mares está ligado fuertemente a la carrera de la actriz, ya que fue quien la bautizó artísticamente como Conchita de Mendoza, y son precisamente, dos obras de la autoría de Fuentes Mares, ‘La Emperatriz: desvarío de amor en tres actos’, y su ‘Su alteza serenísima’ las que le dan el estatus de Primera Actriz.

‘Su alteza serenísima’ logró imponer récord de presentaciones, cosa inédita para el teatro chihuahuense.

Conchita de Mendoza llegó al teatro por una casualidad del destino, iba a inscribirse a un curso de cocina y terminó desarrollando una de las carreras más fructíferas dentro de la actuación.

Dio vida de forma sin igual a los personajes creados por los grandes de la literatura como Miguel de Cervantes Saavedra u Oscar Wilde. De los mexicanos como Emilio Carballido y Oscar Liera.

Figura central en obras como ‘Descalzos en el parque’, ‘Fotografía en la playa’, ‘Pecado en la isla de las cabras’, ‘La importancia de llamarse Ernesto’, ‘Pesadilla de una noche de verano’ y ‘Ella, él y Salomón’.

Dirigida por los grandes de Chihuahua como Jesús Ramírez (‘Ella, él y Salomón’, 1976), con quien también compartió actuación y por si fuera poco, Ramírez tuvo a bien juntarla con el ícono del teatro en Chihuahua, Oscar Erives en la puesta en escena, ‘Intimamente unidos’ (1979); Fernando Chávez Amaya la dirige en ‘Pastores de Belén’; Fernando Saavedra la reunió en duelo de actuaciones con Manuel Talavera, otro grande de Chihuahua, en la puesta en escena de ‘El Gesticulador’.

También fue dirigida por el talentoso, Mario Humberto Chávez.

Aplausos aparte merece su participación en el espectáculo ‘Ecos teatrales’, donde se recrean pasajes de las obras de José Fuentes Mares.

En 2011 actúa en ‘Tomochi: la rebelión de un pueblo y ese mismo año, la LXIII Legislatura del H. Congreso del Estado de Chihuahua le ofrece un merecido reconocimiento.

Uno de los grandes actores de Chihuahua, Oscar Erives, escribe en sus recuerdos sobre la actriz y con quien actuó en varias ocasiones, ‘De Conchita puedo decir que su desarrollo como actriz queda demostrado en tantos personajes que ha caracterizado y por los que ha recibido nutridos aplausos en el escenario. Actriz consentida de Fernando Saavedra y del Lic. José Fuentes Mares quienes la pusieron en la cima de la actuación con su monólogo 'La emperatriz' y después con su estupenda Serafina, personaje de 'Te juro Juana que tengo ganas', obra que Emilio Carballido entregó a Fernando Saavedra para su estreno mundial. Exitosa la obra y genial el personaje de Conchita de Mendoza. Todo mi respeto y mi admiración para ella’.

Y ahora, este miércoles 29 de mayo, la comunidad se suma al aplauso a una de las grandes del teatro en Chihuahua. Un día de y para Conchita de Mendoza. Punto, hasta aquí.

AMIGOS DE NACHO MEDRANO: LUIS IVÁN CARLOS HERNÁNDEZ, FLOR MARÍA VARGAS, MARÍA ELENA LOO, ADOLFO BARRAZA, LAURA LEE, MARGARITA MUÑOZ, EFREN MARTÍNEZ, PATRICÍA RIVERO, ROCÍO VENCES, MARTÍN HERNÁNDEZ MOLINA, ZULEMA DE MARTÍNEZ Y VIKY MAULEÓN.

Concha de Mendoza, la “Emperatriz” del teatro chihuahuense

Por: Flor María Vargas

La niña Luz Concepción Pérez Chávez –Conchita como cariñosamente se les dice en estas latitudes a quien lleva ese nombre tan castizo de Concepción- nació en Cuauhtémoc,  industriosa ciudad del Estado de Chihuahua ubicada hacia el  noroeste de la capital, al pie de la sierra Tarahumara.  La antigua San Antonio de los Arenales se caracteriza por ser punto de confluencia para el intercambio comercial y cultural de  los   indígenas, mestizos y menonitas; y por ser un importantísimo centro de producción de manzana, fruta que se identifica mundialmente con el norteño estado de Chihuahua.

Los padres de Conchita fueron el Sr. Jesús Pérez Silva cuyos orígenes se remontan al pueblito de “Llanos de Reforma” o  “ Rancho de Pérez”, y  la Sra. Serafina “Fina” Chávez, quien venía de  Rancho de Santiago, distrito de Guerrero.

En Llanos de Reforma, que originalmente se llamaba Llanos de San Juan Bautista, su  bisabuelo don Ramón Pérez fue quien donó los terrenos para ubicar el internado para niñas que fundó el Padre Llergo en  Carichi. Conchita recuerda con una gran emoción aquella solariega casa de la familia en el rancho, sencilla casa de campesinos pero a la vez dotada de lujos que  no eran comunes en esas tierras, reflejo de un pasado familiar holgado y próspero.

En Cuauhtémoc pasó su infancia y primera juventud, incorporándose temprano a la vida laboral como empleada del  Banco Nacional de México, empleo al que renunció cuando la familia emigró hacia la principal urbe del estado, Chihuahua, donde fue contratada como secretaria en la ferretería de su tío.

Iniciaba la década de los sesentas y  nuestra provinciana entidad no podía escapar de los signos modernizadores de ese tiempo, el  Instituto Mexicano del Seguro Social que promovía en todo México la capacitación en artes, oficios y artesanías  para población abierta, había ubicando su  centro de operaciones local en la esquina de Av. Ocampo y Calle Aldama en el magnífico edificio de la familia Terrazas, mismo que hoy alberga un restaurante de lujo.

La joven Conchita, casi recién llegada a la ciudad, paseaba por ahí cuando leyó un cartel que anunciaba clases de cocina en la “Casa de la Asegurada”, se dirigió hacia allá para inscribirse, al pasar cerca de una de las aulas escuchó ruidos y risas, curiosa se acercó a ver de qué se trataba, se enteró que era la clase de teatro que impartía la maestra Bertha G. de Cano  y en un tris tras ya estaba integrada al grupo leyendo parte del scrip. En la misma sesión  se decidió montar la obra “El baile” de Edgar Neville y le dieron el protagónico. No obstante su intención inicial, ese mismo día tuvo que decidir, o teatro o cocina, la opción que tomó ya es historia, a pesar de que, según ella dice, ha debido cocinar toda su vida. Comenzó así una afición y un modo de vida que no abandonaría nunca, el teatro.

Conchita relata esta anécdota con peculiar sentido del humor y con una gran carga de emotividad, entre líneas puede leerse una sentencia que parecería tomada del teatro griego: el destino es ineludible y en su destino estaba signado que habría de ser actriz, porque le era natural a su personalidad alegre, chispeante y decidida.

“El baile”, donde también participó Joaquín Fernando Aragón, se estrenó en El paraninfo en 1960. 

Entre sus compañeros del grupo de la Asegurada se contaban también: Fernando Rivera Soto, Rosa María de las Casas,  Estela Navarro, Beto Montoya, Aurora Lara Ruíz  y René Rojero.  Este grupo, especialmente por recomendación de Rosa María de las Casas, tomó la decisión de invitar al maestro Fernando Saavedra para que los guiara en el siguiente montaje, en sustitución de Bertha G. de Cano  que  cambió su residencia a la ciudad de México. 

Fernando Saavedra aceptó la invitación y bajo su conducción montaron “Norogachi”, obra original de un chihuahuense radicado en California, Federico Seitfer. Esa sería la primera obra dirigida por el legendario maestro y director en Chihuahua y no “La danza que sueña la tortuga” como muchos creen, la cual en realidad fue la segunda.

Con la llegada de Saavedra,  en Chihuahua se desata una dinámica imparable, historia reciente que es del dominio público pero que sin embargo requiere mayor  investigación pero sobre todo mucho más valoración.

Conchita fue partícipe protagónica o en los repartos de muchas de las obras que se montaron en esos años, entre las que se cuentan: “No se reparten esquelas” y “las cinco  advertencias de Satanás”, hasta que debió hacer un alto obligado en su vida al contraer matrimonio con quien ha sido su más fiel admirador y compañero de vida, Miguel Mendoza.

Conchita y “Maiko”, como le dice amorosamente ella  a su esposo, se conocieron desde la infancia. He aquí otra fabulosa historia que ratifica el poder del destino. Se conocían desde pequeños porque nacieron de dos ramas de la misma familia ya que los abuelos de ambos eran hermanos. Siendo niños coincidieron en una boda familiar en donde el pequeño  Miguel sintió la atracción de bailar con aquella primita, lo cual sin duda fue una señal premonitoria.

La familia de Miguel  migró a la ciudad de México y los primos no volvieron a verse en muchos años hasta que Conchita, durante unas vacaciones  viajó para allá junto con sus familiares. La visita a los parientes radicados en aquella ciudad era más que obligada, los jóvenes se reencontraron y a partir de ese momento forjaron una amistad entrañable.

Miguel relata que durante esos días del encuentro en la ciudad de México, llevó a Conchita al teatro, para él fue su primera vez ante la experiencia teatral como espectador y quedó impactado. Una vez que se despidieron comenzaron a escribirse,   el ejercicio  de comunicarse epistolarmente les permitió conocer las ideas y sentimientos del otro de manera profunda y auténtica, consolidando así la amistad y haciendo crecer los sentimientos entre ellos.

Unos meses más tarde, Miguel devolvió la visita. En Chihuahua la acompañó a los ensayos, presentaciones y a las reuniones del grupo, logrando crear fuertes lazos de amistad con Fernando Saavedra, así como  con el resto de amistades de Conchita. A su regreso al centro del país  ya iba comprometido. Su padre, don Miguel R. Mendoza pidió formalmente la mano de la novia por correo.

Se casaron por el civil en la Ciudad de México el 30 de diciembre de 1964, 3 días más tarde, el 2 de enero de 1965 se ofició el matrimonio religioso en esta ciudad,  en el Templo de Nuestra Señora del Refugio. Por cierto que Miguel debió cumplir de manera expedita con todos los sacramentos que le faltaban para que el padre Porras accediera a  proceder con el casamiento.

Miguel  es un hombre ilustre e ilustrado que ha compartido cabalmente la carrera teatral de su esposa y no solo eso, sino que ha sido su principal soporte. Ambos admiten que si bien la familia de Conchita parecía tolerante a la extraña afición de la joven, no la aprobaban totalmente, mientras que en él, ella encontró un poderoso aliado.

A la vuelta de los años, el esposo admite haber llevado una relación matrimonial plácida y armónica, pues ambos, además de la afición al teatro y la responsabilidad de crear a los hijos,  comparten el gusto por la lectura, y suelen intercambiar comentarios y conversar sobre los libros leídos. Conchita –dice Miguel- ha sido una excelente compañera de vida, muy buena madre, hija y hermana, hasta el sacrificio, además de extraordinaria administradora y espléndida cocinera.

Así, Conchita Pérez Chávez, pasó a ser Conchita de Mendoza, según la costumbre de llevar el apellido del esposo, que se convirtió también en su nombre artístico. Los recién casados se radicaron en la ciudad de México, tiempo que Conchita duró retirada del teatro y dio a luz a  su primer hijo: Miguel.

La pareja tiene en total tres hijos, a Miguel le siguen Jorge y Mauricio, quienes le han   sumado descendencia de varios nietos y nietas que hacen la delicia a sus abuelos.

Después de radicar dos años en México,  los Mendoza Pérez  regresaron a Chihuahua para quedarse definitivamente y Conchita retomó su camino por la senda del teatro. 

Un hito importantísimo en su  carrera fue, sin duda, la puesta en escena  de “La Emperatriz.  Desvarío de amor en tres tiempos”, obra del maestro José Fuentes Mares.

Conchita y miguel entablaron una sólida amistad con los Fuentes Mares, en el tiempo que el maestro  colaboraba con el Banco Comermex, propiedad de la familia Vallina. Subyugado por la trágica historia de la consorte del emperador  Maximiliano de Habsburgo, la emperatriz Carlota de Austria, se dice que Fuentes Mares durante un fin de semana en Majalca escribió la obra que cedió a la actriz para su estreno. Se trata de un dramático monólogo que describe el desvarío mental de la emperatriz refugiada en el Vaticano después del fusilamiento de Maximiliano.

Pero no solo eso, el montaje, producción y difusión corrió por cuenta de Comermex a través de su Departamento de Promoción Cultural. Fue una gran experiencia, según relata la misma Concha de Mendoza, bautizada así por el mismísimo Fuentes Mares, quien consideraba que el diminutivo le restaba fuerza al nombre

Concha de Mendoza como primera actriz recibió un sueldo por su trabajo en escena, el director y otros colaboradores, asimismo el banco se hizo cargo de la producción y todos los gastos relativos a la gira que se llevó a cabo por varias ciudades del estado y del norte.   

Como dato curioso, hubo un preestreno,  una función privada para el Sr. Vallina, en su casa, teniendo como espectadores a la familia y amistades cercanas. El estreno oficial ocurrió en la ciudad natal de la actriz, Cuauhtémoc, en el salón de los Caballeros de Colón.

La gira los llevó a Chihuahua, Delicias, Camargo, Parral, Ciudad Juárez, Torreón,   Durango. Las presentaciones eran gratuitas para el público, generalmente clientes del banco y los encargados de la logística eran los gerentes de las sucursales, quienes se esmeraban por tratar a la actriz como una verdadera emperatriz ofreciéndole todo tipo de atenciones, desde lujosos ramos de flores y suntuosas cenas al finalizar las funciones.

Ni duda cabe que Comermex se tomó muy en serio la promoción cultural y particularmente favoreció el desarrollo del arte escénico, ya que cada año patrocinaba la muestra de teatro donde tantos y tan buenos actores, directores y dramaturgos que ya son leyenda en nuestro Estad  hicieron sus debuts.

Concha de Mendoza ha trabajado con todas aquellas leyendas de nuestro teatro, fue dirigida por Fernando Saavedra, Enrique Hernández Soto, Mario Humberto Chávez,  Jesús Ramírez, Oscar Erives, Manuel Talavera, Ernesto Medina, entre otros, y ha compartido escenario con una incontable cantidad de actores.

Sus colegas la definen como una actriz que proyecta una gran fuerza a sus personajes, fuerza emocional  que contrasta con su frágil figura. Dice Vicky Mauleón que es como un vestido rojo que deslumbra llamado la atención donde quiera   y relata la anécdota de cuando fueron a presentar  “Vicente y María” en un pueblo donde se adelantó la celebración de una boda para que la gente pudiese ir después a ver la obra.  Había una cena para los novios y cuando menos lo pensaron se les había perdido  Conchita, a  la cual hallaron en la cocina ayudando en la preparación del mole.  Conchita quiere estar en todo, es incansable y en el escenario, agrega, es un verdadero portento, se mueve por instinto, casi sin necesidad de dirección.

Rocío Vences cuenta otra historia. Filmaban  “Un día, un pueblo” en Madera, Conchita representaba a una madre doliente  que lloraba inconsolable por la muerte de su hijo durante el recorrido del cortejo fúnebre hacia el panteón, llovía y hacia frío. La tristeza se había apoderado efectivamente del grupo de actores en esa escena que culminaba en el momento en que se arrojaban los palazos de tierra en la tumba, Concha de Mendoza en su papel realmente conmovía a los participantes y al instante de escuchar ¡Corte! se transformó súbitamente en una alegre niña que cantaba una canción infantil, obligando así a todos a salir del trance.

De 1960, año de su debut  a la fecha, la primera actriz Concha de Mendoza ha  estado siempre presente, perenne como los pinares de nuestra sierra, incansable como lo son las mujeres nacidas de las raíces bravías y tiernas a la vez de nuestra tierra, tan constante como el devenir de la vida y del teatro mismo en Chihuahua se lo ha permitido. Forma parte de esa pléyade de artistas del escenario  de nuestro Estado,  muy profesionales, que a pesar de los pesares nunca han tirado la toalla. Y aquí siguen, esperando que se abra el telón para salir a escena.