4o CONGRESO NACIONAL DE TEATRO 2019 / A REALIZARSE EN BAJA CALIFORNIA SUR DEL 28 AL 30 DE AGOSTO

"DE JALISCO PARA CHIHUAHUA" DEL COLECTIVO GALERIA URBANA CHAPULTEPEC / EXPONEN EN EL CONGRESO DEL ESTADO

ÁLVARO CARRILLO / EL AGRÓNOMO QUE LE CANTÓ AL AMOR ETERNO

MARÍA FELIX / LA DOÑA DE MÉXICO A 17 AÑOS DE SU PARTIDA Y CUMPLEAÑOS

DÍA INTERNACIONAL DE LA LENGUA MATERNA / PREPARAN FESTEJOS EN CIUDAD JUÁREZ

COMISIÓN NACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS / SOLICITAN LEGISLAR EN MATERIA DE PROTECCIÓN DE DISEÑOS INDÍGENAS MEXICANOS

V CONCURSO NACIONAL DE BOLERO / EN NUEVO CASAS GRANDES, CHIHUAHUA 2018 IN MEMORIAM JAIME ALMEIDA

Primer Encuentro Independiente de Gestores y Promotores de Artes Escénicas México 2016 / 17 y 18 de Diciembre Querétaro

El método de investigación en los procesos de creación escénica / Coloquio del 26 al 30 de septiembre en la Universidad Autónoma de Hidalgo 2016

Festival Cultural Interfaz: Los Signos en Rotación del ISSSTE / Convocatoria Concurso Nacional de Literatura 2016

16 FERIA DEL LIBRO HIDALGO 2016 / DEL 22 AL 31 DE JULIO EN HOMENAJE A MARGARITA MICHELENA

Jornadas Villistas en Durango 2016 / del 7 de junio al 23 de julio

Durango, 8 de junio de 2016

A las 19:00 horas de este 7 de junio arrancó la edición XXI de las Jornadas Villistas en el Museo Francisco Villa, con el propósito de difundir y preservar la figura del villismo como icono de identidad de los habitantes de Durango.

El villismo no muere, las jornadas no solamente se desarrollan en Durango, se enlazan con Chihuahua. Se trata de un movimiento cultural en la región al que los institutos de Cultura se suman. Lo inician los propios villistas, los hijos y los nietos de la gente que anduvo con el general y se realiza desde los años sesenta en Parral y Canutillo, refiere Esbardo Carreño Díaz, coordinador de Atención a Municipios del Instituto de Cultura de Durango.

Es un festival cultural que inicia este día y concluye el 23 de julio donde se dan cita todos los géneros de las artes; hay una cultura del villismo en la danza, en la música, en la narrativa, cine, teatro y en las artes plásticas, señaló.

Arrancamos las Jornadas Villistas con la participación de un grupo con tradición de 40 años de interpretar la música regional, se trata de Los Cadetes de La Loma, originarios de Villa La Loma, en Lerdo, lugar de donde es originaria la División del Norte, informó.

Continuamos, agregó Esbardo Carreño, con el montaje teatral Diálogos con Pancho Villa, en el cual dialoga el General con Francisco I. Madero, Abraham González y además con Doroteo Arango.

Concluimos con la presentación de un tema que se acaba de componer dedicado a las Jornadas Villistas, por parte de Reyna Valenzuela, cantante y compositora de la región, refirió.

Que nuestra patria sepa que en Durango se realizan las Jornadas Villistas como parte de las tradiciones del estado, cerramos en la Hacienda de Canutillo, municipio de Ocampo, enfatizó.

Inicialmente se trataba de la organización de cabalgatas organizadas por la gente del pueblo, a ello se suma en 1995 el Instituto de Cultura de Durango para dar inicio a lo que se conoce como Jornadas Villistas.

Con las cabalgatas arrancan las Jornadas Villistas, después viene un acto cívico y posteriormente las actividades artísticas y culturales, señaló.

Los corridos están vivos, se desarrolla mucha narrativa respecto a la Revolución Mexicana, hay una memoria oral que se recupera año con año, las cabalgatas crecen, no solamente en los municipios propios de las Jornadas Villistas, sino que se han extendido a las mismas ferias y fiestas patronales de cada municipio, precisó Carreño Díaz.

La gente organiza cabalgatas en las que se interpretan canciones revolucionarias dedicadas al general Francisco Villa. “Son 11 de los 39 municipios de Durango los que participan en este acto, que en particular se desarrolla en los sitios donde hubo algún acontecimiento histórico vinculado con el movimiento armado”.

En cada localidad hay un toque especial y distintivo, comentó Carreño Díaz, en algunos se ponen en marcha distintas manifestaciones artísticas con el nombramiento de Adelitas, Soldaderas, en otros se interpretan papeples del general Villa, del general Fierro o el general Felipe Ángeles.

Es un movimiento del norte de Durango, del sur de Chihuahua, de la región Laguna, en Coahuila, donde el villismo está presente, donde el villismo no se ha olvidado, vive en la memoria de cada familia, dijo.

Toda la información referente a esta actividad se puede consultar en el sitio web del Instituto de Cultura del Estado de Durango www.iced.mx

Rufino Tamayo / 7 consejos para jóvenes artistas pretenciosos

Culturacolectiva.com

Rufino Tamayo no es el nombre de un museo. Bueno, sí; pero no es lo único que significan esas palabras. Así como hoy existe Francisco Toledo y la pronunciación de su ser remite directamente a Oaxaca y al orgullo nacional por contar con tan grandes pintores, hubo un tiempo en que todo eso se debía a un solo hombre con apellido de recinto cultural. El maestro Tamayo, nacido en 1899, fue un personaje de la historia mexicana que sentó las bases para mucho de lo que conocemos hoy como artes visuales mexicanas; el tono de sus azules y ocres son esa impresión eterna de sinceridad, de conciencia por el suelo que se pisa, de amor por lo que se hace.

“La obra de Tamayo es una constante bocanada de aire fresco que si bien no fue una pintura contemporánea –en el sentido conceptual y discursivo del término–, expandió la mirada del hacer pictórico para las nuevas generaciones”.

Rufino Tamayo fue un hombre polémico en vida e incluso durante la muerte; sus actitudes frente a la sociedad en ocasiones desencajaban con lo que él mismo pregonaba, sus nexos con la política nacional a veces daban qué pensar, pero la mayoría de esto ya no importa porque su legado es innegable, incuestionable y sumamente relevante. La pintura y sus evoluciones plásticas deben en gran medida al maestro oaxaqueño su vitalidad creciente en un país que si pudiera aferrarse por siempre a las viejas formas, lo haría.

“Sus enseñanzas son posibles de retomar por todos esos jóvenes que en algún momento deciden dedicarse al arte por pretensión, porque creen que entrar a la Facultad de Artes y Diseño o a La Esmeralda es una opción para hacerse más interesantes”.

En ese sentido, la obra de Tamayo es una constante bocanada de aire fresco que si bien no fue una pintura contemporánea –en el sentido conceptual y discursivo del término–, expandió la mirada del hacer pictórico para las nuevas generaciones. Una herencia que hoy deben asumir con cuidado aquellos interesados en llevar a esta disciplina hacia los terrenos de las nuevas prácticas. Cierto es que el maestro no vivió de lleno en la época que introdujo al arte contemporáneo en México, de hecho, murió más o menos por esas fechas; sin embargo, sus enseñanzas son posibles de retomar por todos esos jóvenes que en algún momento deciden dedicarse al arte por pretensión, porque creen que entrar a la Facultad de Artes y Diseño o a La Esmeralda es una opción para hacerse más interesantes.

En realidad, esos consejos alguna vez fueron hablados, rescatados y escritos por el mismo Rufino y se pueden encontrar en la compilación “Textos de Rufino Tamayo”, de Raquel Tibol; recomendaciones que son aplicables en cualquier era y podrían ser incluso la base para cualquier desarrollo artístico que nos preocupe en algún momento. Son siete y cada uno de ellos es crucial para la vida de creador.

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1. Partir de la idea de que la pintura es un vehículo propio, personal, de expresión, independientemente de que sea buena o mala.

No te dejes guiar por tendencias, de nada sirve hacer algo que no es tuyo ni dice nada que tú estés experimentado.

2. Trabajar con humildad, es decir, tener el orgullo de soportar el aislamiento, el silencio, la soledad y sobre todo, la dureza del trabajo y las privaciones.

No todo son inauguraciones, fiestas y cocteles; para trabajar de verdad debes renunciar un poco a ello.

3. Pintar no para vivir, sino porque se tiene necesidad de hacerlo.

Sí, es una profesión, pero lo interesante de ella es que no involucra un mecanismo exacto para hacer dinero o para ganar fama, sino para ser en tu obra.

4. No tener prisa.

Apurar las cosas, en rara ocasión sirve de algo.

5. Ser ciego para los obstáculos que colocan en el camino la envidia y la rivalidad.

O por lo menos ser consciente de ello y no dejarte derrumbar. En parte, ser artista siempre tiene un poco de esto.

6. Preguntarse de una vez por todas “¿qué es la pintura?” y estar seguros de la respuesta. Cuando se tiene ya no existen problemas ni peligro de seguir por caminos torcidos. Anteponer los problemas plásticos a todos los demás.

Y la respuesta no se comparte. Esa es propia e intransferible, así se comienza el verdadero trabajo auténtico.

7. No descartar la existencia de otros problemas, ya que puede haber otros valores además de los plásticos. No hay que desdeñarlos ni ignorarlos, pero mucho menos hay que anteponerlos.

Todo, absolutamente todo, nutre tu producción. Pero ten siempre en cuenta que nada va antes que ella.

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Ser artista en la actualidad, efectivamente, va más allá de la vida bohemia y del interés desinteresado del arte; las cosas han cambiado de manera extremadamente drástica en los últimos 30 años por lo menos, pero hay cosas que nunca van a cambiar. Y una de ellas es que quienes conformen ese mundo y esos medios del arte deben ser sinceros y comprometidos con lo que hacen; pueden existir personas allí que no convenzan a todos con sus actos, sin embargo, lo llevan a cabo porque son fieles a determinados principios y eso es un punto que inicia todo para su trascendencia. Adaptándonos a las nuevas tecnologías y advirtiendo que las cosas cambian, lee también estas 5 formas de aprender sobre arte desde tu celular y otras 9 palabras extranjeras que debes aprender para hablar de arte.

http://culturacolectiva.com/7-consejos-de-rufino-tamayo-para-jovenes-artistas-pretenciosos/

12o FESTIVAL INTERNACIONAL CHIHUAHUA 2016 / DEL 6 AL 27 DE AGOSTO CON INVITADOS: PAÍS CHINA, ESTADO DE SONORA Y EL MUNICIPIO DE NONOAVA

 

El Festival Internacional Chihuahua fue presentado este día con toda la gama de artistas que estarán presentes así como los países y estados que formarán parte. En esta ocasión están invitados China, Sonora y Nonoava.

La inauguración correrá por parte del grupo estadounidense Liverpool Legends en El Palomar el seis de agosto en punto de las ocho de la noche.

Carla Morrison estará en Juárez y Chihuahua los días 7 y 8 de agosto en la plaza de la Mexicanidad y El Palomar, respectivamente en punto de las ocho de la noche.

Por otra parte, Natalia Lafourcade también tendrá dos presentaciones los días 17 y 18 en Chihuahua y Juárez, respectivamente.

El gran cierre será en la ciudad fronteriza de Juárez en la plaza de la Mexicanidad con el cantante español Miguel Bosé el 27 de agosto.

Liverpool Legends

 (Estados Unidos) 6 de agosto / Chihuahua

Astrid Hadad 

(México) 6 y 7 de agosto/ Juárez y Chihuahua

Encuentro Sinfónico 
7 y 8 de agosto / Juárez y Chihuahua

Carla Morrison 
7 y 8 de agosto / Juárez y Chihuahua

Omáwari
 (Yucatán, Sinaloa y Sonora) 7 agosto / Chihuahua

The Soundbye 
8 y 9 de agosto / Juárez y Chihuahua

Lola Lince: The Human Animal 
(México) 8 y 9 de agosto Juárez y Chihuahua

Gil Cerezo y Chulius DJ Set
 (México y Venezuela) 9 y 10 de agosto/ Juárez y Chihuahua

Maité Hontelé y Puerto Candelaria
 (Holanda y Colombia) 10 y 11 de agosto / Juárez y Chihuahua

Regina Orozco
 (México) 11 y 12 de agosto / Juárez y Chihuahua

La Traviata 
(Chihuahua) 11 y 14 de agosto / Chihuahua

Calexico
 (Estados Unidos) 12 y 13 de agosto / Juárez y Chihuahua

Dómina 
(México) 12 y 13 de agosto / Chihuahua y Juárez

Enrique Chia
 (Cuba) 13 de agosto / Chihuahua

La Unión y Los amantes de Lola
 13 y 14 de agosto / Juárez y Chihuahua

Recycled Percussion 
(Estados Unidos) 14 y 16 de agosto / Juárez y Chihuahua

Eñe Zombis
 (México) 14 y 16 de agosto / Juárez y Chihuahua

Rebel Cats/Ian Rosewood 
(México y Chihuahua) 15 y 16 de agosto / Chihuahua y Juárez

Mark Nizer
 (Estados Unidos) 15 y 16 de agosto / Chihuahua y Juárez

Natalia Lafourcade
 (México) 17 y 18 de agosto/ Chihuahua y Juárez

Orquesta de Cámara del Kremlin 
(Rusia) 17 y 18 de agosto/ Juárez y Chihuahua

2 Concurso Nacional de Bolero homenaje a Javier Solís
 19 y 20 de agosto en Nuevo Casas Grandes

Combate de negros en un sótano por la noche 
(Colombia) 19 y 21 de agosto/ Chihuahua y Juárez

Mi papá no es santo ni enmascarado de plata 
(México) 19 y 20 de agosto / Chihuahua y Delicias

Vivo sin vivir en mi 
(España) 19 y 21 de agosto / Juárez y Chihuahua

Compañia de ópera de Pekín 
(Hongniang) (República Popular China) 20 y 22 de agosto / Juárez y Chihuahua

Mauricio Náder
 (México) 22 de agosto/ Parral

Novia de Rancho 
(México) 21 y 25 de agosto / Chihuahua y Delicias

Rescate de nuestra música ranchera con los montañeses de Claro Franco 
(Chihuahua) 24 de agosto / Juárez

Clausura Miguel Bosé 
(España) 27 de agosto / Plaza de la Mexicanidad de Juárez

https://www.facebook.com/festivalchihuahua/?fref=ts

COATLICUE Y COYOLXAUHQUI / MITO

Universitarios Sin Prejuicios

MITO DE COATLICUE Y COYOLXAUHQUI

Cuenta la leyenda Azteca la historia sobre Coatlicue, la diosa de la vida y la muerte y madre de los Cuatrocientos Surianos, Centzon Huitznáhuac, dioses de las Estrellas del Sur y de la diosa Coyolxauhqui, la cual regía a sus hermanos.

Coatlicue vivía en Coatepec, donde hacía penitencia barriendo. Un día mientras barría, cayó del cielo una hermosa pluma, que ella recogió y colocó en su seno.
Al terminar de barrer buscó la pluma que había guardado y al no encontrarla se dió cuenta que estaba embarazada.
Los Cuatrocientos Surianos al enterarse que su madre estaba embarazada, enfurecieron. Su hermana Coyolxauhqui, los convenció que debían matarla porque los había deshonrado.
Coatlicue estaba muy asustada y triste, pero su hijo Huitzilopochtli, que estaba en su seno, le dijo que no temiera porque él la iba a proteger.
Ella se sintió consolada y su corazón se tranquilizó.
Mientras tanto, Coyolxauhqui y sus hermanos planeaban la venganza contra su madre. Cuahuitlicac, uno de los hermanos, fue en busca de su madre y Huitzilopochtli para comunicarles lo que planeaban.
Los Cuatrocientos Surianos guiados por Coyolxauhqui, se encaminaron entonces hacia la montaña, dispuestos a matar a su madre, pero nuevamente Cuahuitlicac fue a informales que los guerreros ya estaban en camino.
En ese momento nació Huitzilopochtli, quien se convirtió instantáneamente en adulto; tomó un escudo de plumas de águila, una lanza dardos y unos dardos de turquesa.
Huitzilopochtli pintó sus brazos y piernas de azul, dibujó su rostro con franjas diagonales, sobre su cabeza colocó plumas y en el pie derecho se colocó una sandalia cubierta de plumas.
Controlando a una serpiente, logró herir a su hermana Coyolxauhqui y después le cortó la cabeza, su cuerpo rodó y fue cayendoen pedazos totalmente desmembrada.
Huitzilopochtli furioso, arrojó su cabeza al cielo y así se convirtió en la luna.
Este siguió persiguiendo a los Cuatrocientos Surianos, desde la cima de Coatépetl hasta el pie de la montaña sin que ellos tuvieran oportunidad de defenderse.
Muchos rogaban por su perdón, pero solo unos pocos pudieron escaper de su ira y librarse así de una muerte terrible.
Los que lograron escapar se dirigieron al sur en donde se convirtieron en estrellas.

-Inside México-

Festival de las 3 Culturas 2016 / Las Artes en Movimiento en la Ciudad de Cuauhtémoc, Chihuahua; Mx

http://municipiocuauhtemoc.gob.mx/20132016/festival-de-las-tres-culturas/programa-festival-de-las-tres-culturas/

III Bienal de Pintura José Atanasio Monroy / Invitan a participar desde el Cecut de Tijuana, Baja California; Mx

Comunicado No. 1227/2016
17 de junio de 2016

• La bienal ha sido un núcleo de desarrollo cultural de las artes plásticas; en esta ocasión asume un carácter internacional

TIJUANA, B.C.- Como un impulso a la plástica nacional y con estímulos que van de los 100 mil a los 40 mil pesos fue presentada la convocatoria para la Tercera Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, por representantes del Centro Universitario de la Costa Sur y la Universidad de Guadalajara, acompañados por Pedro Ochoa Palacio, titular del Centro Cultural Tijuana (Cecut).

El director general del Cecut dio la bienvenida a Alfredo Tomás Ortega Ojeda, director de la División de Estudios Sociales y Económicos del Costa Sur, y a Francisco García Martínez, coordinador de Gestión y Administración de Cultura de la UDG, quienes destacaron que esta bienal pretende reconocer la memoria y trayectoria del maestro Monroy, además de fomentar y estimular el desarrollo de la pintura en la región occidente de México.

En conferencia de prensa se destacó que la bienal ha sido un núcleo de desarrollo cultural significativo de las artes plásticas y ha buscado descentralizar las actividades culturales, por lo que en esta ocasión el certamen asume un carácter internacional, donde podrán participar pintores mexicanos radicados en Estados Unidos, ya sea que posean doble nacionalidad o sean hijos de padres mexicanos.

Con las ediciones anteriores se ha logrado crear una exposición colectiva con catálogo, donde la obra pasa a formar parte de una pinacoteca que se resguarda bajo el nombre de un gran artista, lo cual genera valor como creador, además de estar al lado de artistas consolidados.

Esta ocasión los estímulos económicos para los ganadores aumentaron significativamente. Para la categoría de artistas consolidados habrá un primer premio de 100 mil pesos; un segundo lugar con 80 mil y un tercero con 60 mil pesos; para los nóveles creadores será de 80 mil; 60 mil y 40 mil pesos, respectivamente, y podrá haber hasta un máximo de tres menciones honoríficas.

La convocatoria arrancó el 19 de febrero de 2016, día del aniversario luctuoso del pintor, en ella se invita a pintores mexicanos, así como extranjeros radicados en el país, que demuestren una residencia mínima de dos años previos, quienes podrán registrar un máximo de tres obras originales por autor, la técnica pictórica será libre, quedando excluidas aquellas piezas cuya imprimatura o soporte presenten problemas de fragilidad para su traslado y manejo.

El registro de participación estará abierto hasta el 18 de julio. La convocatoria, el formato de registro e información del certamen puede consultarse en http://www.bienaljamonroy.mx/ .

Las obras ganadoras formarán parte de una exposición itinerante que recorrerá diversas sedes durante seis meses.

Como antecedente se mencionó que en la edición anterior se recibieron 727 obras originarias de 29 estados de la República Mexicana y en la exposición itinerante más de 21 mil personas apreciaron los trabajos seleccionados, también se publicó un catálogo, lo que constituye otra forma de acercarse a más personas y dejar constancia del valor de la bienal.

Los esfuerzos por expandir las fronteras de este premio obedecen a una estrategia general de la UDG para formar lazos entre naciones, algo que se hace con proyectos como la Feria del Libro en Español de Los Angeles (LéaLA) y el Festival Internacional de Cine en Los Angeles (FICG in LA).

Para conocer las demás actividades consultar el portal www.cecut.gob.mx o en www.facebook.com/cecut.mx.

"Root Beer" del juarense Edeberto Pilo Galindo / se presenta en la Casa de Cultura de Cancún, Quinta Roo; Mx bajo la dirección de Esaú Toscano

Arte Contemporáneo y Actual / curso en línea del CENART

Estudiantes y profesionales de las artes y humanidades, investigadores y especialistas en las distintas disciplinas artísticas: Te invitamos a nuestro curso en línea "Arte Contemporáneo y Actual" [Una Introducción Temática] 2016

Regístrate --->>> http://educacionenlinea.cenart.gob.mx/artecontemporaneo/

Consulta las bases.

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Zeltzin Tonatzin Juárez EnguiloComunicación y Difusión de Contenidos
Programa Académico en Línea. Subdirección de Desarrollo Académico

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

Río Churubusco 79 esq. Calzada de Tlalpan, Col. Country Club | Delegación

Coyoacán | C.P. 04220 | México, Ciudad de México.Tel. Conmutador: +52(55) 4155 00 00 | Ext.: 1418

www.cenart.gob.mx

www.cultura.gob.m

La Poesía vista por el Arte / En Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo

Llega La Poesía vista por el Arte a Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo.

Dirección y curaduría por Avelina Lésper. 34 artistas inspirados en la poesía mexicana.
Inauguración: Domingo 12 de junio de 2016 a las 18:00 hrs.

Ave. Colón y Escudero S/N, Col. Santo Niño
Tel: 414-8051
museocasaredonda@gmail.com

La poesía vista por el arte 

34 artistas plásticos se inspiran en metáforas poéticas para crear metáforas visuales.

La poesía de la imagen pictórica y la poesía de la imagen verbal.
La poesía es palabra, la poesía es pintura.
La imaginación como vehículo de la creación.

Pintura mexicana y poesía mexicana:
Sor Juana Inés de la Cruz, Manuel Acuña, Salvador Díaz Mirón, Amado Nervo, José Gorostiza, Jorge Cuesta, Rosario Castellanos, Ramón López Velarde, Xavier Villaurrutia, Manuel Gutiérrez Nájera.

Cada semana descubriremos una obra, un poema, un artista.

Antecedentes

El legendario mecenas y marchante de arte Ambroise Vollard creó un acervo artístico de gran valor comisionando obras que interpretaran poemas en pinturas, litografías y grabados.
Así surgió la Suite Vollard, colección de 100 grabados comisionada a Picasso.
Al pintor Pierre Bonard le comisionó Parallèlement el poema de Paul Verlaine.
La obra de Alfred Jarry, Ubu Roi, fue interpretada en litografías por el pintor Maurice Denis.
De esta forma creó una de las colecciones de arte más importantes de Francia y el mundo.

La poesía en el arte

Arte y poiesis

Para la nueva selección de obras de Grupo Milenio el concepto se centra en la poesía de las artes plásticas y la poesía literaria.
Toda obra de arte tiene en su composición, creación y visión un estado poético que lleva nuestra percepción más allá de la belleza.
El estado poético es cuando una obra nos cautiva y nos conmueve.
Uniremos la poesía visual de las artes plásticas a la poesía literaria en la tradición de Vollard, motivando a los artistas a crear obra gráfica y pintura con poemas como concepto, tema o inspiración de su obra.
Para crear una lectura gráfica y visual de la palabra escrita. Dos sensibilidades unidas.

Chihuahua. Chih.

 http://comunidad7.com/not/12449/casa-redonda-presenta-la-exposicion-la-poesia-vista-por-el-arte-

Casa Redonda presenta la exposición "La Poesía vista por el Arte"

Se trata de la serie 2014 de la Colección Milenio Arte dirigida por Avelina Lésper

Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo inaugurará el próximo domingo 12 de junio a las 18:00 horas la exposición "La Poesía vista por el Arte", que permanecerá abierta hasta el próximo 14 de agosto.

La "Poesía vista por el Arte" es la serie 2014 de la Colección Milenio Arte dirigida por Avelina Lésper. Esta exposición muestra 34 pinturas comisionadas a artistas de generaciones y lenguajes diferentes, quienes, inspirados en metáforas verbales de poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, José Gorostiza, Xavier Villaurrutia, entre otros, crearon metáforas visuales, estableciendo un diálogo entre la poesía mexicana y la pintura contemporánea mexicana. La exposición que comprende 34 pinturas, 34 periódicos intervenidos, 34 fotografías y un vídeo con extractos de las 34 entrevistas de televisión a los artistas.

Los 34 pintores que forma parte de esta exposición son: Sandra del Pilar, Javier Cruz, Amador Montes, Francisco Icaza, Manuel Mathar, Víctor Guadalajara, Jorge Obregón, Talía Yáñez, Hugo Jácome, Arturo Buitrón, Gabriel Macotela, Roberto Parodi, Luciano Spano, Patrick Patterson, Wuero Ramos, Mario Cinquemani, Jorge Trujillo, Armando Romero, Guillermo Ceniceros, Rolando Sosa, Aidee de León, Javier Avilés Elizalde, Ramiro Martínez Plasencia, Carmen Chami, Ricardo Fernández, José Luis Ramírez, César Rangel, Fernando Tamés, Flor Minor, Rafael Rodríguez, José Luis Romo, Saúl Kaminer y Santiago Carbonell.

 La inauguración será este 12 de junio de 2016 a las 18:00 hrs. Se podrá visitar en Casa Redonda. Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo del 13 de junio al 14 de agosto de 2016
Martes a domingo: 10:00 - 19:00 hrs
Ave. Colón y Escudero S/N, Col. Santo Niño, C.P. 31320 Chihuahua, Chihuahua.
Tel: 01 (614) 414-8051
museocasaredonda@gmail.com
fb.MuseoCasaRedonda