En el número 100 de la revista Semanario, Willivaldo Delgadillo contó la apasionada love story de un investigador en busca de su Dulcinea extraviada, quien ha empleado todas sus armas de sabueso de la historia para dar con el paradero de la famosa escritora de la revolución mexicana Nellie Campobello, autora de Las manos de mamá, Cartucho y otros leves libros, y fundadora, junto con su hermana Gloria, de la Escuela Nacional de Danza.
En el primer capítulo de aquella telenovela cultural, Jesús Vargas, que así se llama el protagonista de este relato, luego de presentar ponencias sobre la Campobello en cuanta universidad pareciera disponible y recopilar testimonios de gente que la conoció, se propone recorrer mundo en busca de la escritora y tratar de vencer la inercia del Ogro (¿filantrópico?), quien no quiere darse por aludido en la desaparición de una de sus mujeres más preclaras.
Jesús Vargas es un historiador que se viste con levi’s nuevecitos, camisa texana, chaleco de piel; lleva el pelo largo y despeinado al estilo Einstein, barba montaraz, sonrisa juvenil y lentes de John Lennon: hagan de cuenta Indiana Jones quince minutos después de doctorarse en una universidad inglesa de algún pueblito de primer mundo.
Investigador apasionado y caballero andante de fieras empresas, Vargas se propuso hace un año rescatar del olvido oficial y literario a la desaparecida escritora, y además encontrarla en persona, ya que no hay indicios de que haya muerto y, en cambio, existen sospechas de que fue secuestrada, recluida en algún lugar para robarle sus bienes y desaparecida por razones misteriosas.
Y fue así como aquel intrépido aventurero se lanzó a las múltiples azañas del hermético mundo en busca de la verdad y de su dama. En la primera escena sale Jesús Vargas desglosando innumerables notas en la asamblea de un club de historiadores en Ciudad Juárez, donde contaba el relato completo de aquel enredado asunto.
A la semana siguiente, un redactor de la revista Proceso le robó la historia y, sin citarlo, sacó un largo artículo firmado no por Vargas sino por el pirata Armando Ponce. De aquella publicación surgió uno de esos efímeros escándalos periodísticos en las páginas de algunos diarios de la Ciudad de México, donde todo mundo se preguntaba: ¿dónde está Nellie Campobello?
—¿La secuestraron?
—¿La encerraron en un hospital, para estafarla?
—¿Se fue de funcionaria con el nombre de Ysla Campbell a la Universidad de Juárez cuando un primo suyo llegó a la rectoría?
—¿La entrevistó la bobalicona Elena Poniatowska para escribir una novela que pareciera entrevista, o una entrevista que pareciera novela?
— ¿Se fue a vivir a Los Ángeles porque se consiguió un nuevo novio escritor, un año después de que murió Martín Luis Guzmán y ya sin acordarse para nada de José Clemente Orozco?
A los pocos días el tema Nellie dejó de ser noticia para los frívolos periódicos capitalinos, siempre hambrientos de sangre fresca, historietas de escándalo y boletines oficiales de jugosos resultados. Pero Vargas ha seguido tensando los hilos y las intrigas de aquella historia de suspenso.
Primero mandó estrujantes solicitudes y demandas a cuanto gobernador, presidente municipal o comisario encontró a su paso. Luego escribió el guión de un espectáculo teatral: Nellie Campobello, una flor para Francisco Villa y contrató a una compañía de actores (integrada por Laura Lee, Óscar Erives, la bella Micaela Solís, Jesús Pérez, Guadalupe Vázquez y Andrés Mendoza, bajo la dirección del maestro Mario Humberto Chávez) para que realizara la puesta en escena. Gracias al enérgico patrocinio de la maestra Eva Lucrecia Herrera se los llevó de gira a Parral, Jiménez y otros lugares de Chihuahua y Durango, los dos estados que se pelean hechos unos perros el acta de nacimiento de la famosa escritora, para ofrecer funciones en todos los pueblos, ciudades y aldeas donde ella vivió su infancia y su agitada juventud desde 1900 hasta 1920, cuando se fue a vivir a la Ciudad de México luego de viajar a París y a la isla de Cuba.
La aventura ha seguido su agitado curso y pocas de las incógnitas han sido despejadas.
Como ya lo señaló Willivaldo, resulta casi increíble que una de las mujeres más famosas de la tradición literaria mexicana simplemente desaparezca sin dejar rastros de su paradero, y a casi nadie le importe.
Por fortuna en este tipo de historias siempre saldrán caballeros andantes. Estamos seguros de que Jesús Vargas continuará la singular misión que se ha impuesto a sí mismo hasta que en la pantalla salga la palabra fin y alguna de las protagonistas más guapas nos mire de ladito e indique con su gesto que esta película continuará.
El historiador Jesús Vargas participó en el Seminario de Historiografía Friedrich Katz: en memoria,un encuentro en el que destacados estudiosos de la Revolución Mexicana compartieron conocimientos, opiniones y experiencias acerca del trabajo del historiador austriaco que dedicó parte de su vida a la investigación de este hecho histórico.
Conel panel “Katz y su visión sobre la Revolución en el Norte Mexicano: la guerra secreta en México y Pancho Villa”, el cual fue moderado por Guadalupe Santiago, Jesús Vargas expuso sus opiniones y experiencias en torno al trabajo del doctor Katz.
“La primera persona que me hizo pensar que yo podía dedicarme a esto fue Friedrich Katz”, declaró Jesús Vargas al iniciar su plática, y dijo que a partir de los comentarios y la confianza que el doctor Katz le dio, supo que podía dedicarse a la investigación historiográfica.
Vargas habló sobre la vida de Katz, acerca de cómo pasó su niñez como refugiado en Francia para luego ingresar con su familia a Estados Unidos y más tarde a México, a la edad de 13 años, único país que les dio asilo permanente y sin problemas.
“Estudió en el Liceo Franco-Mexicano, en donde empezó su pasión por la literatura y la historia, y precisamente por la relación que tuvo con el México de Lázaro Cárdenas, la Revolución empezóa tener dimensiones dentro de él, tema al cual, posteriormente le dedicó al menos cinco décadas de su vida”, declaró.
Describió que en Viena, Katz obtuvo el doctorado con una tesis acerca de los aztecas, y después fue profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad de Texas. Desde 1971 dio cátedra en la Universidad de Chicago, institución que en 2004 cambió el nombre de su “Programa de Estudios Mexicanos” a “Centro de Estudios Mexicanos Friedrich Katz”.
“En una ocasión, declaró que su interés por la historia de la Revolución en Chihuahua se fincaba en que éste había sido el más controvertido de todos los movimientos revolucionarios de México, pero el menos conocido”, comentó Vargas, y mencionó también que Katz había expresado que la Revolución en Chihuahua no podía mirarse desde un marco simplista, sino algo mucho más complejo. “Mientras a otros movimientos se les calificaba como campesino u obrero, el chihuahuense era mucho más profundo. El de Chihuahua fue un movimiento de una eficacia militar extraordinaria”, dijo.
Recordó Jesús Vargas que en 1995, Katz recibió el nombramiento de Chihuahuense Honorario, otorgado por el Congreso del Estado y promovido por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.
“En su discurso de agradecimiento señaló de nuevo las razones que lo habían llevado a investigar sobre la Revolución en el Norte de México, no dejaba de asombrarle que cuando Francisco I. Madero llamó a la revolución el 20 de noviembre de 1910, la única parte donde se dio el levantamiento armando fue en Chihuahua, y no solo eso, sino que la gran insurrección que supuestamente era nacional y que solo se efectuó en esta tierra del norte, la enfrentaron con valor los revolucionarios de Chihuahua”, destacó.
En 1988, tras una investigación que le llevó 20 años, el doctor Katz concluyó la biografía de Francisco Villa, una publicación de 1058 páginas, más de 2000 notas y 700 referencias bibliográficas de los libros que el autor consultó a lo largo de su trabajo. En el prólogo el autor advierte que se deben distinguir los hechos de la ficción y la verdad de la leyenda en relación con los primeros años de Villa, es decir, entender el ambiente en que vivió el caudillo antes de la Revolución en la frontera norte de México, y sobre todo en el estado de Chihuahua. “Aquella región tenía una historia muy distinta de la del resto de México”, mencionó Vargas.
Destacó finalmente que esta disertación de Katz lo llevó resolver, que si no se estudia la etapa de Villa bandolero, no será posible entender la etapa de Villa militar yrevolucionario. “Villa tenía como regla en su trato la lealtad y la valentía, y como defecto más grande la traición. De esa manera podemos entender casi todos los rasgos que rodean la vida de Villa como injusticias y como actos de bondad”, declaró.
Jesús Vargas es docente e historiador especialista en la región comprendida entre Chihuahua y Durango, escribe semanalmente “La Fragua de los tiempos”. Es promotor del rescate y clasificación de documentos, así como de la protección del patrimonio histórico, y ha sido investigador de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.
El Seminario de Historiografía formó parte de las Jornadas Culturales de la Revolución en el Norte de México, un evento que se realizó del 17 al 19 de noviembre en el MUREF, y que estuvo a cargo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), delegación Chihuahua, y del Patronato Amigos del MUREF.
Los mapas mentales o mapas conceptuales son una magnífica técnica para organizar ideas que te permitan desempeñarte de manera productiva. Ideal para la elaboración de resúmenes de estudio, personalmente recurro mucho a los mapas mentales cuando debo organizar una ponencia relacionada a algún tema denso.
Lipten:
Es una buena opción para crear mapas mentales a partir de una lluvia de ideas. La mecánica es bastante simple: selecciona una de las figuras para colocar datos y elige un color. Al finalizar puedes hacer una captura para guardar el esquema en tu PC. Úsala aquí https://www.litpen.com/
Exam time:
Esta aplicación elabora mapas mentales más completos, con una gran facilidad para ir añadiendo nuevos cuadros y conexiones sin complicarte la vida. Eso sí, es necesario registrarte de forma gratuita para disfrutar de todo el contenido. Úsala aquí https://www.goconqr.com/es/mapas-mentales/
Creately:
Pone a tu disposición una galería de plantillas desarrolladas con mucho cuidado para causar una buena impresión. Adicionalmente podemos guardar nuestros mapas mentales directamente en aplicaciones como Evernote y Dropbox. También puedes descargar la versión compatible con iPhone. Úsala aquí www.creately.com/
Mohiomap:
Crea tabulaciones y conexiones con sólo mover el puntero del mouse, también puedes guardar el progreso en el navegador (o en Google Drive). Aunque es necesario registrarse, hay una versión gratuita para preparar 3 mapas mentales por mes. Úsala aquí https://www.moh.io/mohiomap/welcome
Text2MindMap:
tiene una interfaz muy intuitiva que consiste en arrastrar y soltar elementos, además de elegir entre sus modelos predefinidos para ir editando fácilmente. Al finalizar puedes exportar el archivo en JPEG o PDF. Úsala aquí https://www.text2mindmap.com/
Pedro Meyer no sólo es uno de los referentes más importantes de la fotografía en México. Es, también, uno de los pioneros de la fotografía digital y la experimentación con las nuevas plataformas. En esta entrevista habla de su trayectoria y de la necesidad de educar a las personas para consumir —y producir, por qué no— imágenes de mejor manera. "Hoy todos somos fotógrafos, pero con una cultura visual escasa”, afirma.
“Debemos enseñar a leer imágenes”, afirma el fotógrafo. Fotos: Pedro Meyer
En los primeros años de la década de los noventa, Pedro Meyer comenzó a hacer retratos digitales que parecían fotocopias de un cuadro de Roy Lichtenstein: los rostros eran apenas reconocibles en esas gráficas de pixeles gruesos y negros. Unos años antes, el 1 de febrero de 1989, investigadores del Tec de Monterrey habían intercambiado por primera vez mensajes electrónicos con sus colegas de la Universidad de Texas, lo que pronto harían también colegas de la Universidad Nacional Autónoma de México. A mediados de esa década, los primeros navegadores del ciberespacio exploraban ya las fronteras en expansión del nuevo mundo virtual. Uno de los primeros sitios en nuestro país se debe a Meyer: Zone Zero, dedicado por completo a la fotografía.
Fundador en 1976 del Consejo Mexicano de Fotografía, organizador de dos ediciones del Coloquio Latinoamericano de Fotografía, en 1978 y 1981 —que permitieron articular una vasta red entre fotógrafos, artistas y escritores de la región—, y uno de los principales impulsores de la creación en 1994 del Centro de la Imagen, institución dedicada a la investigación, la formación, el análisis y la divulgación de la fotografía, Pedro Meyer anuncia ahora la apertura del Fotomuseo Cuatro Caminos, el próximo septiembre. Este amplísimo espacio, ubicado entre los límites del Distrito Federal y el Estado de México, albergará exposiciones, talleres y cursos; la educación visual y fotográfica, dice, tendrá un lugar primordial en el museo.
Meyer compró en 1984 la primera computadora personal Macintosh, que aún conserva, y ha sido un protagonista destacado en la revolución digital que sacudió las formas de ver y comprender el mundo. Colaborador en el desarrollo de programas de edición electrónica de imágenes, como Photoshop y Painter, y de tecnología para cd-rom y libros electrónicos, en la víspera de su octava década de vida continúa experimentando con nuevas formas de enriquecer la capacidad expresiva de sus fotografías. Sobre esto charlamos por Skype. A veinte años de la fundación de ZoneZero, ¿cuál es el balance de este sitio pionero?
En estas dos décadas, el crecimiento del sitio ha sido exponencial, lo mismo que las transformaciones tecnológicas. En aquellos años, la conexión a internet se hacía marcando el dial; empezamos subiendo imágenes modestas y no había posibilidad de añadir sonido ni video, mucho menos animación. Ahora, los nuevos dispositivos móviles han provocado un cambio radical en el sitio, pues muchos usuarios navegan desde sus celulares o tabletas; la mayoría de ellos está en los medios sociales, por eso ahora publico mis editoriales a manera de comentarios en Facebook. Hemos tenido que rediseñar una gran cantidad de contenidos, pues muchos estaban hechos con animación en Flash, por ejemplo, que no corre en teléfonos. Es un dilema, se requiere mucho tiempo y dinero para reeditar y actualizar, lo que nos hace preguntarnos si vale la pena, sobre todo en esta época en la que todo se ve de manera muy rápida, se usa y se tira. La magnitud de lo que pasa ahora era impensable hasta hace poco. Hay un billón de teléfonos nuevos al año e impresoras capaces de imprimir hasta una casa. Son cambios sísmicos que han propiciado una relación superficial con los contenidos. Dice el fotógrafo español Joan Fontcuberta que hay una gran cantidad de basura en internet, en los medios sociales...
No necesariamente, pues los gatitos y los perros sí son importantes para alguien, lo mismo que las fotos de fiestas, y eso tiene que ver con cómo se entiende el uso de la fotografía. Hoy todos son fotógrafos, todas las generaciones, millones de personas que comparten imágenes y noticias con un núcleo reducido de gente, todas autorreferenciales, selfies, de sus hijos, mascotas, comidas, viajes... pero todo lo que publican le interesa a su círculo de amigos y parientes. Ahora los teléfonos son pequeñas computadoras, y eso es algo que advertí hace 25 años en algún número de la revista Luna Córnea: que en el futuro las cámaras serían computadoras y que en esos aparatos convergerían herramientas de video, sonido y muchas más.
Por eso mismo, lo que hacemos es tratar de aportar algo, así sea mínimo, a la educación, que es un desastre en el país. Para eso partimos de una premisa básica: la fotografía tiene un lugar central en la cultura contemporánea, y por esa razón debemos enseñar a leer imágenes. Cuando Gutenberg imprimió los primeros libros había muy poca gente capaz de leerlos, pero con el tiempo se creó una dinámica natural. Hoy todos somos fotógrafos, pero con una cultura visual escasa. Analfabetismo visual, de ahí tu énfasis en la educación...
Sí. El Fotomuseo Cuatro Caminos, que se inaugurará en septiembre, no será un protagonista del mundo del mercado del arte, sino de la educación. Abriremos con un corte de caja de la fotografía mexicana del siglo XXI, una exposición curada por Gerardo Montiel Klint y Francisco Mata con lo más relevante de la producción de 300 fotógrafos mexicanos en lo que va del siglo. Además habrá cursos, talleres y reuniones de investigadores y educadores de la fotografía.
Habrá también un interés especial en la narrativa fotográfica, para los que tengan algo que decir. En esta era de analfabetismo visual, enseñaremos que así como con el abecedario unes las letras para formar palabras y después palabras para formar oraciones, de la misma manera se puede hacer con secuencias fotográficas para contar una historia. Tu obra fotográfica analógica —medio millón de negativos— se está digitalizando desde hace unos años y subiendo a pedromeyer.com
Lo cual representa otro gran problema, debido a los avances tecnológicos. Nunca terminas, cada dos años hay que cambiar los programas, invertir; es como el tejido de Penélope. De ese medio millón de imágenes, hay 85 por ciento digitalizado que debe clasificarse con palabras clave, con nombres de lugares y personas, fechas, y eso solamente lo puede hacer una persona. Es un trabajo que estamos replanteando, pues ahora muchas consultas se hacen desde el celular, ahí hay que funcionar y rápido, hay que adaptarnos a esas otras pantallas. La de la tecnología es una carrera diabólica, es como un tren que va tendiendo las líneas al mismo tiempo que corre. Es una época de vértigo, en la que ya no hay tiempo para ver, leer y escuchar con atención...
Quizás el mayor problema de la comunicación es que no escuchamos para comprender sino que escuchamos para responder, como leí hace rato en Facebook. Eso altera la naturaleza de las conversaciones. Si comparto una foto o un texto da lo mismo, no nos interesa el diálogo sino ganar puntos con el ataque o la ocurrencia. ¿A quién le estamos hablando? ¿Quién está interesado, involucrado? Criticamos a la diputada que le atribuye a García Márquez libros que no son de él, pero en esta época de trivialidad espantosa en todos los niveles esa legisladora no es la excepción, sino que refleja a una mayoría de la población. Fotografía, Cultura y Tecnología
Pedro Meyer nació en Madrid en 1935, donde sus padres, que habían abandonado la Alemania nazi, estaban de paso hacia México. En este país fue testigo de acontecimientos como las manifestaciones estudiantiles de 1968, y dos libros emblemáticos llevan fotografías suyas en las portadas: La noche de Tlatelolco, de Elena Poniatowska, y Los días y los años, de Luis González de Alba, ambos publicados en 1971. Estuvo en Avándaro el día y la noche de septiembre de 1971 cuando se realizó el concierto que congregó a más de 200 mil jóvenes para escuchar grupos de rock mexicano. Fue a Nicaragua como reportero y sus fotografías y textos sobre la revolución sandinista ocuparon las primeras páginas del entonces novedoso diario Unomásuno durante varias semanas. Fue comisionado para cubrir la gira del candidato priista Miguel de la Madrid a la presidencia, en 1982, y para registrar la vida cotidiana de los trabajadores de Pemex, y en esas dos ocasiones las fotografías revelaron realidades un tanto incómodas; el libro Los cohetes duraron todo el día, publicado por la paraestatal en 1987 para conmemorar los cincuenta años de la expropiación petrolera, fue embodegado.
Una parte de la obra más conocida de Meyer se puede ver en sus libros Espejo de espinas (Fondo de Cultura Económica, 1986), Verdades y ficciones (Casa de las Imágenes y Aperture, 1995), The Real and the True: The Digital Photography of Pedro Meyer (New Riders Press, 2005) y Herejías (Lunwerg, 2008), un volumen que compila lo más sobresaliente de cuatro décadas de su producción, que se exhibió de manera simultánea y dividida en temas en sesenta museos y galerías de todo el mundo —físicos y virtuales. Además de haber sido el primer fotógrafo que imprimió imágenes digitales en papel de algodón en gran formato, eres el autor del primer cd-rom en el mundo, Fotografío para recordar/I Photograph to Remember (Voyager, 1990), además de Verdades y ficciones/Truths and Fictions (1992).
Sí, son CD con imágenes y sonido continuo. Con Fotografío para recordar fue la primera vez que se presentaba un contenido sumamente emotivo en la pantalla de una computadora, algo que se pensaba que no se podía hacer porque el medio era “frío”. Ahí narro cómo el cáncer fue acabando con la vida de mis padres, y le pedí al compositor Manuel Rocha que hiciera una pieza para acompañar las imágenes y la voz. Has transitado de la fotografía analógica a la digital, y has cubierto un periodo importante de nuestra historia...
A veces creo que eso ya es irrelevante. En la era del “teléfono inteligente” a nadie le importan esos hechos, son tan remotos como el descubrimiento de América. Antes tu padre podía platicar contigo con toda calma y eso era importante, era algo digno de compartirse. Hoy son demasiadas las cosas que ocurren a un ritmo tal que creo que los seres humanos no nos hemos desarrollado para responder de manera exitosa; quizá sean necesarias más neuronas para tanta información.
Creo que la tecnología puede resolver muchos de los problemas básicos del ser humano, como poder mejorar la seguridad, la educación, la salud, fomentar la creatividad, pero la velocidad nos aturde. Es una etapa de transición en la cual la gente parece que no está equipada para usar esas nuevas tecnologías como un medio para resolver mejor sus vidas. Aunque tengo un sentimiento pesimista o ambiguo ante esto y sigo preocupado, sin respuesta, nos ocuparemos de la educación hasta donde sea posible. Volviendo a la fotografía, los efectos y tratamientos con programas como Photoshop producen fotografías más “artísticas”, lo que nos recuerda los escándalos y polémicas sobre manipulación y alteración.
La fotografía siempre ha sido alterada, manipulada, por eso es necesario quitarle la carga de ser un documento que refleja la realidad; ésa no es su función, es algo que no puede cumplir. Es tautológico decir que es manipulada, ¿cuándo no lo fue? No hay un solo ejemplo de fotografía que no esté alterada, desde el encuadre, los colores, las distorsiones que producen las lentes. Ya debería quedar atrás la discusión en torno a la fidelidad de la imagen fotográfica respecto de la realidad. Recuerdo a fotógrafos sin duda comprometidos con la denuncia de las injusticias sociales, pero obcecados ante la evidencia de que el encuadre, el gran angular y el blanco y negro —por no hablar de efectos y trucos de laboratorio y de impresión— son alteraciones de la realidad. Parecían seguir al pie de la letra el verso que Octavio Paz le dedicó a Manuel Álvarez Bravo: “La realidad es más real en blanco y negro”. O, para citar a Lauwaert, seguían el dogma de la “teología fotográfica de la liberación”.1
Sí. Los jurados de concursos, premios y bienales se escandalizan cuando descubren fotografías retocadas, es decir, alteradas; sobre esto he escrito en varios de mis editoriales de ZoneZero: los miembros del jurado carecen de elementos para defender sus decisiones. Pueden estar de acuerdo con el recorte o el encuadre, pero no con que se elimine un pie o una cámara de video de la toma.
Cuando vinieron a México representantes de World Press Photo para abrir un diplomado en línea de fotografía narrativa, les pregunté si habían leído el editorial donde criticaba a los jurados, y me contestaron, paradójicamente, que por eso nos habían escogido. Están inmersos en una dinámica como la del rey que va desnudo, aún sostienen la fantasía de la fotografía como un documento fehaciente porque de eso depende su credibilidad, pero saben que no es cierto, que eso es un mito. Deben cambiarse las reglas del jurado, y mi planteamiento, les dije, es que puedo entender que la finalidad sea la integridad y veracidad de la información, pero ésta no puede estar sustentada en una falacia: la fotografía no es la realidad, lo que vemos en la imagen debe verificarse por dos o tres fuentes más para darle credibilidad.
Una noticia sobre refugiados o inmigrantes, pongamos por ejemplo, es cierta, con cámara o sin cámara, y por eso debemos enfocarnos en cuál es el planteamiento de la imagen; su veracidad debe estar centrada en la credibilidad del autor, no en el vehículo, la cámara. De la misma manera en la que un escritor puede editar sus textos, cambiar párrafos de sitio o invertir el orden de las frases, o en que un cineasta puede editar sus documentales para hacerlos más eficientes, un fotógrafo digital puede hacer exactamente lo mismo con sus fotografías. Lo que estás fotografiando no es un set de la realidad, ¿por qué una fotografía fija no debería poderse editar y armar si eso mismo puede hacerse con un documental fílmico? En el mundo digital utilizas medios electrónicos que te permiten llevar el discurso fotográfico mucho más allá que con la fotografía analógica. Pienso que el fotógrafo debe tener la libertad de trabajar y usar todas las herramientas que quiera, lo que de veras importa es que la información no se distorsione al grado de que se convierta en una mentira —lo que ha pasado, sin duda.
El caso del Pulitzer mexicano Narciso Contreras el año pasado es penoso, en vez de disculparse debió haberse defendido de manera inteligente, ¿en qué modificaba la eliminación de una videocámara tirada el contenido o la información de la fotografía? Casos como éste ha habido muchos, por haber retocado, contrastado, editado las imágenes. Eso no es faltar a la ética ni a la verdad. No es prohibiendo sino abriendo las compuertas como se pueden resolver esas situaciones. World Press Photo, por ejemplo, abrió un nuevo apartado para multimedia en donde se permite todo lo que prohíben en la foto fija; reglas como ésta son anacrónicas: “La estructura original de la imagen digital podrá sólo ser alterada mediante las técnicas de cuarto oscuro tales como ajustes de la luminosidad, del contraste y del color, sobreexposición y subexposición. No estará permitido ningún otro cambio en la imagen digital original”.2 Para pensarse, ¿no?
La red representa de manera muy aproximada la estructura del pensamiento. Cuando tocamos algún tema, inmediatamente las neuronas establecen cientos o miles de conexiones que hacen que otras ideas vengan y vayan, creando ramificaciones neurológicas que son muy parecidas a las ramificaciones digitales del internet, con sus millones de ligas. En la fotografía digital confluyen diferentes tiempos y lugares, lo que rompe con la estructura lineal del desarrollo de la historia. Una imagen digital puede construirse a partir de otras imágenes tomadas en distintos espacios y épocas y plasmarse en una sola imagen coherente y sin fisuras o costuras notorias, una especie de “cine fijo”. Nunca antes había sentido que verdaderamente pintara con luz como hasta ahora, con la tecnología digital. Por primera vez en la historia de la fotografía hemos alcanzado una etapa en la que la expresión “escribir con luz” no es ya una metáfora. Alguna vez tus colegas te acusaron de ser un hereje...
Eso se debe a la renuencia de muchos fotógrafos a aceptar las nuevas tecnologías, la misma que han tenido millones de personas en la historia ante los cambios. Maquiavelo escribió en el siglo xvi sobre el temor a los cambios en las estructuras de poder establecidas. Ese terror a aceptar ideas nuevas y radicales, como las que en su tiempo propusieron Giordano Bruno, Copérnico y Galileo, les atrajo a estos científicos el escarnio y la hoguera. Guardando las debidas proporciones, para no pocos de mis amigos, yo era un hereje: ¡cómo puede ser que yo esté promoviendo y haciendo todos los esfuerzos en el ámbito digital y renunciando a mi pertenencia a la casta de los fotógrafos! Si pudieras resumir en una frase toda una vida de trabajo fotográfico, ¿cuál sería?
Lo que he hecho es alimentar mis inquietudes y mi curiosidad, aportar al discurso general, a la discusión y a la búsqueda de respuestas —aunque éstas nunca se han limitado estrictamente al ámbito de la imagen fotográfica, pues por medio de la fotografía hemos podido discutir temas como la identidad, la democracia, el arte, la cultura, la educación, la magnitud de la revolución tecnológica. He tratado de integrar en un modelo analítico la fotografía, la cultura y la tecnología. m
1 Dirk Lauwaert, “Document/Engagement”, Positions, Attitudes, Actions. Social and Political Commitment in Photography, The Foto Biennale Rotterdam/Nederlands Foto Institut, 2000, p. 29, en Alejandro Castellanos, “Realismo crítico digital” (versión en inglés en The Real and the True: The Digital Photography of Pedro Meyer, Berkeley: New Riders Press, 2005).
2 “Médicos del Mundo retira el premio Luis Valtueña al fotógrafo Francesco Cocco”, El Mundo, 15 de mayo de 2010. * Por un error, en la edición impresa de esta entrevista aparece consignado el nombre de Fernando Montiel Klint, cuando en verdad debe ser Gerardo Montiel Klint. Ofrecemos una disculpa a los lectores y a los afectados.
Desde su nacimiento en 1998 Google se ha convertido en una de las
empresas más dominantes del planeta. A lo largo de estos años ha sumado
una multiplicidad de servicios que van desde mapas como Google Maps
hasta el sitio de videos YouTube, pasando por el navegador Web Google
Chrome, su correo electrónico Gmail, la red social Google+, buscadores
especializados como Google Scholar y Google News, así como el traductor
Google Translate. Sin embargo, más allá de su enorme crecimiento y
diversificación, el corazón de Google sigue siendo su famoso algoritmo,
creado por sus fundadores Larry Page y Serguéi Brin en un garaje cuando
apenas eran unos estudiantes de Stanford, y que determina cómo se
enlistan los resultados de su motor de búsqueda de internet. El
mecanismo que en fracciones de segundo y ante una pesquisa arroja una
tira de resultados. Ésa es su fuente de riqueza y poder. El resorte que
le ha permitido erigirse en el buscador de internet más utilizado
alrededor del mundo, al procesar cada día más de mil millones de
solicitudes de búsqueda y generar ganancias por publicidad de
aproximadamente 50 mil millones de dólares al año.
Ésta es la razón por la que justo este algoritmo ha sido a su vez el
centro de ataque de otros buscadores online, empresas que son afectadas
económicamente por este ranking, así como gobiernos alrededor del mundo.
¿Cómo funciona? ¿Es fruto del azar? ¿Cuáles son los criterios que
determinan que cuando uno busca ‘casa blanca’ aparece siempre como
primera opción la dirección web del hogar y centro de trabajo del
presidente de Estados Unidos? ¿Es cierto que en buena medida esa
jerarquía se basa sólo en la preferencia de otros usuarios? ¿O también
incluye objetivos económicos y políticos? Éstos son algunos de los
cuestionamientos que desde hace años se han lanzado en contra de este
artilugio.
Ante estos ataques la respuesta que Google usualmente había utilizado
es que el algoritmo funciona sin el propósito de favorecer ningún
interés económico o político, además de que revelar su funcionamiento va
en contra de su derecho a resguardar secretos industriales. Así como no
se le puede obligar a Coca-Cola que revele la receta de su popular
bebida, tampoco ellos pueden ser orillados a destapar el secreto de su
exitosísimo algoritmo. No obstante, desde hace casi una década esta
compañía californiana inició una estrategia en diversos tribunales de
Estados Unidos que en los últimos meses ha conseguido su objetivo:
proteger su algoritmo ante la petición de transparencia y apertura a
partir del paraguas de la libertad de expresión.
En efecto, con una buena racha de casos ganados en diversos
tribunales, incluida la Corte Superior de California en el asunto S.
Louis Martin vs. Google Inc., este gigante está logrando
redefinir lo que se entiende por libertad de expresión y medios de
comunicación en la era digital. Es cierto: falta que estos casos suban
hasta la Corte Suprema estadunidense para tener una decisión más o menos
definitiva. Pero mientras esto sucede, Google contrató a los
prestigiados abogados Eugene Volokh y Donald M. Falk, con el propósito
de encargarles una sólida batería de argumentos que apuntalasen la
posición de la compañía. El resultado fue un agudo y persuasivo
documento que ha cumplido su cometido: servir de guía de no pocos
tribunales al momento de resolver casos relacionados con Google.1
El punto de partida de este estudio es que compañías como Google,
Bing de Microsoft y Yahoo, que prestan el servicio de motor de búsqueda
en internet, son análogas a los periódicos y casas editoriales de
libros. Existen, ciertamente, varias diferencias entre sí. Sin embargo,
comparten un aspecto medular: el juicio editorial para seleccionar y
priorizar determinada información. Lo cual, sobra mencionar, es el punto
definitorio de un medio de comunicación, sin importar si su plataforma
es el papel, el espectro radioeléctrico o la internet y, por ello, este
proceso selectivo de información está resguardado por la coraza
constitucional. Para Volokh y Falk, los motores de búsqueda como Google
se caracterizan por difundir información que la misma compañía en
cuestión ha creado o compilado; direccionar a material creado por otros,
referenciando a los títulos de las páginas web que el motor de búsqueda
considera más atinados con relación a la consulta realizada; y por
seleccionar y ordenar los resultados de la pesquisa con el objetivo de
proveer información útil a los usuarios. Es cierto que Google y sus
competidores utilizan sofisticados algoritmos para desarrollar su
criterio editorial, pero el ejercicio y resultado no es muy diferente al
que realizan en su rutina informativa los medios tradicionales.
Lo cual significa que Google es tan empresa mediática como lo son CNN y el New York Times.
Sin olvidar que el diseño mismo del algoritmo implica un abanico de
decisiones editoriales para producir y enlistar los resultados de la
búsqueda. Ejercicio que goza de la protección constitucional, pues así
como los periódicos u otros medios no pueden ser forzados a imprimir
cierto contenido editorial o publicitario, tampoco los motores de
búsqueda pueden ser obligados a incluir ciertas direcciones de páginas
web, ni mucho menos a otorgarle cierta posición en su ranking. La
libertad de expresión abarca elegir qué decir pero también qué no decir.
Regla que no distingue si el juicio editorial se basa en un algoritmo
—que, como ya vimos, implica la intervención humana para su diseño,
ejecución y mantenimiento—, ni si se trata de medios de comunicación
interactivos, donde los usuarios participan en la definición y flujo de
la información.
Es por ello que no se puede pretender que el algoritmo sea neutral.
Al ser el sustrato del trabajo editorial propio de un medio de
comunicación, definitivamente tendrá inclinaciones y preferencias. Es
más: justo el reto en el mercado de motores de búsqueda reside en
construir un algoritmo que logre proveer con enorme precisión de la
información que los usuarios consideren valiosa. Labor que no puede ser
imparcial. De ahí que no se pueda alegar violaciones a las reglas de
competencia por mantener en secreto los mecanismos en que se funda la
labor editorial que realiza esta empresa. La lógica de la libre
competencia tiene como límite la libertad de expresión de un medio de
comunicación a ejercer su criterio editorial aun cuando esté atado a
incentivos económicos o políticos.
El argumento es persuasivo pero también tramposo. Lo es porque justo
no aterriza de manera adecuada la analogía con los medios de
comunicación. Éstos, efectivamente, deben gozar de la libertad para
definir qué es información y qué jerarquía otorgarle a ésta. Ése es el
punto neurálgico de la libertad de imprenta. Sin embargo, si bien el
Estado debe respetar este juicio editorial, eso no lo ata para dejar de
atacar a un medio informativo cuando eventualmente adquiere una posición
dominante en el mercado. Un ejemplo: la cruzada regulatoria en contra
de Televisa nunca ha tenido como blanco de ataque sus criterios
editoriales, que bien pueden ser discutibles desde el rasero del buen
periodismo, sino más bien que su enorme tamaño y penetración en las
audiencias obstaculiza la libre competencia frente a otros jugadores.
Entonces, si agregamos este ingrediente a la analogía planteada por
Google, ciertamente no estamos frente a la posibilidad de revelar el
esqueleto de su algoritmo, pero sí de establecer restricciones a su
preponderancia en el mercado de motores de búsqueda de internet.
Lo más relevante, sin embargo, en el mediano y largo plazos, es lo
que puede implicar esta estrategia en la manera de redefinir a los
medios de comunicación. Pues el argumento es fácilmente extrapolable a
las redes sociales como Facebook y Twitter, que también tienen un enorme
interés en editorializar la información que circula por sus plataformas
a partir de sus ambiciones económicas y políticas. De cuajar esta
concepción mediática, tendría enormes repercusiones en la batalla que
desde hace varios años libran estas empresas frente a los medios
tradicionales. Hasta el momento la discusión se ha centrado en mantener
un equilibrio entre los derechos de autor de los contenidos que generan,
por ejemplo, periódicos y televisoras, frente al uso que le dan a éstos
las diversas plataformas de internet. Mas esta nueva estrategia de
Google trasladaría esta discusión al terreno de las libertades
informativas, sembrando la semilla de su posible victoria: erigir
motores de búsqueda, redes sociales y demás en metaeditores de la
información en el mundo. Y lo que esto significaría: Google como un
medio de comunicación de los medios de comunicación.
Saúl López Noriega
Investigador de la División de Estudios Jurídicos del CIDE. 1
First amendment protection for search engine search results, White
Paper Commissioned by Google (abril 20, 2012). UCLA School of Law,
Research Paper No 12-22.
El escritor y filósofo italiano Umberto Eco ha causado revuelo debido a las declaraciones que realizó el miércoles frente a un grupo de periodistas de Turín, a quienes dijo que las redes sociales “le dan la palabra a una legión de idiotas”. Eco pidió a la prensa crear un filtro para mejorar la calidad de la información en los medios.
Las reacciones han sido polarizadas en Internet. Hay quienes apoyan a Eco, experto en semiótica y Premio Príncipe de Asturias en el 2000, los que tratan de resignificar sus palabras y quienes lo critican fuertemente.
Según informó el diario italiano La Stampa, Eco lanzó estas frase a los periodistas: “Las redes sociales le dan el derecho de hablar a legiones de idiotas que primero hablaban sólo en el bar después de un vaso de vino, sin dañar a la comunidad. Ellos eran silenciados rápidamente y ahora tienen el mismo derecho a hablar que un premio Nobel. Es la invasión de los necios”.
Umberto Eco atacó a los internautas en la conferencia de prensa llevada a cabo en el Gran Palacio de la Real Escuela de Equitación en Turín, lugar en donde se le fue otorgado el honoris causa en Comunicación y Cultura de los Medios de Comunicación por el rector de la Universidad de Turín, Gianmaria Ajani. Esta misma institución lo vio matricularse en filosofía en el año de 1954.
“La televisión ha promovido al tonto del pueblo, con respecto al cual el espectador se siente superior. El drama de Internet es que ha promovido al tonto del pueblo al nivel de portador de la verdad”, dijo Eco e hizo una invitación a los medios a “crear un filtro de información con un equipo de especialistas en Internet, porque nadie es capaz de entender hoy en día si un sitio es de confianza o no”.
Lo dicho por Eco tiene un especial interés en este momento, debido a que hace un par de días Tim Hunt, miembro de la Royal Society y merecedor en el 2001 al premio Nobel de medicina por su trabajo en fisiología, dio a conocer su postura sobre la participación de las mujeres en los laboratorios, tachándolas de “sensibles y enamoradizas”.
¿El diván más famoso del mundo? Quizá. Ciertamente uno que cambió la mirada sobre la mente humana.
Te tumbas y te estiras, cierras los ojos y miras fijo hacia arriba, hacia un techo blanco. Detrás de ti, pero fuera de tu campo visual, un solemne caballero con un marcado acento centroeuropeo te pregunta acerca de tus padres.
Y hay un diván.
Esta es la primera imagen que a muchos les viene a la mente cuando piensan en psiquiatría.
Sobre todo en aquellos países donde la terapia no es moneda frecuente. La figura del psicólogo tal vez la define el siniestro destinatario de los secretos de Ben Stiller en "Loco por Mary" ("There's Something About Mary", título original) o la sesión de terapia temprana de "Good Will Hunting" ("En busca del destino" o "El indomable Will Hunting", en español). Lea: Las frases de Sigmund Freud que usamos sin darnos cuenta
El término "diván del psiquiatra" se ha convertido en sinónimo del tratamiento psicológico dado por cualquier terapeuta.
Ahí está el sofá de cuero negro de "Annie Hall": Alvy Singer, interpretado por Woody Allen, se tumba en su diván. Y los dibujantes de "The New Yorker" han imaginado divanes freudianos en diversas situaciones cómicas.
Un mueble victoriano
Las salas de consulta reales no se parecen en nada a las películas. Pero sí fue un diván el que comenzó a alimentar el estereotipo que perpetúa Hollywood.
El diván del primer psicoanalista fue una cama de día de origen victoriano, según se cree entregado como regalo a un neurólogo austríaco que luego sería el padre del psicoanálisis: Sigmund Freud.
El sillón fue un donativo de una agradecida paciente llamada Madame Benvenisti y Freud lo recibió en 1890.
Es robusto y sólido, cubierto con una pesada tela multicolor iraní y decorado con unos cojines bien gastados.
"Es la pieza de mobiliario que más fácilmente se asocia con mujeres victorianas como Florence Nightingale o Elizabeth Barrett Browning", dice Iván Ward, curador del Museo de Freud en Londres.
El museo de Freud en Viena tiene otros muebles de la época; allí vivió entre 1891 y 1938, cuando fue forzado a exiliarse en Inglaterra. "La idea de que una paciente curada se lo haya dado a su médico era una manera de decirle 'estoy mejor, no necesito esto más'".
Este mueble comenzó su andadura por la cultura popular durante un viaje realizado por Freud a Estados Unidos en 1909, dice el psiquiatra Trevor Turner.
"La idea de diván del psicoanalista realmente despegó ahí. Incluso se pueden ver referencias freudianas en las películas estadounidense de épocas tan tempranas como los años 30", dice Turner.
"El término 'en el diván' se aceptó como un símbolo que representa lo que los psiquiatras hacen". Vea: El fascinante mundo de las consultas de los psicoanalistas
---------------------------------------------------------------------- ¿QUÉ ES EL PSICOANÁLISIS?
Es un tipo de terapia utilizada para tratar problemas emocionales y patologías en el ámbito de la salud mental.
Se basa en el diálogo con un terapeuta entrenado, con quien el paciente indaga en sus propios problemas y preocupaciones.
Cobró forma a partir del trabajo de Josef Breuer and Sigmund Freud, quienes establecieron un vínculo entre los cuadros mentales y las experiencias traumáticas de la niñez.
De estos descubrimientos se desprendieron la teoría y la práctica de la primera "cura hablada" moderna, el psicoanálisis.
Freud utilizó el diván en su consulta médica antes de los días del psicoanálisis.
Experimentó con toda clase de recursos, desde electroterapia hasta masajes y baños terapéuticos, aunque finalmente terminó abandonando todas esas técnicas porque no existía evidencia de que estuvieran teniendo éxito con sus pacientes.
No fue sino hasta que su idea de la "libre asociación" se combinó con las teorías freudianas de psicoanálisis que el sillón realmente asumió un rol propio.
Freud creía que su técnica – pedirle al paciente que se acueste, sin hacer contacto visual, y pedirle que diga lo primero que se le viene a la mente- podía aportar nuevas ideas para su método psicoanalítico.
El diván ayudó a crear un ambiente que era a la vez clínico e intimista, lo que permitió que el paciente explorara libremente sus ideas y pensamientos y construyese un cuadro con el que el psicoanalista podía empezar a trabajar.
La idea del consultorio del psiquiatra se alimenta en gran medida de la imagen construida en la cultura popular, con filmes como "Annie Hall". "La única regla del psicoanálisis es que el paciente debe decir lo que sea que se le venga a la mente. Es como un discurso privado, en la intimidad, aunque hay alguien que está escuchándolo", señala Ward.
Fue también en el consultorio de Freud que surgió la idea de que el terapeuta se siente detrás del paciente, apunta el curador del museo.
Freud experimentó con colocar su silla en distintas posiciones pero se cree que finalmente se inclinó por colocarla detrás del diván después de un episodio con una paciente mujer que, acostada sobre el sillón y mirándolo de frente, había intentado seducirlo.
También se registró una declaración suya en la que expresaba que no deseaba ser escudriñado por la mirada de sus pacientes durante nueve horas por día.
Freud utilizó el sillón para evitar el contacto visual directo con el paciente, después de que una mujer intentó seducirlo en medio de una sesión.
Sin mirarse, sin comprometerse
Pero la recurrente crítica de que esta disposición del mobiliario hace que el psicoanalista tenga un alto nivel de desapego hacia el paciente no es cierta, opina Ward.
El analista debe estar casi en un estado de meditación, según creía Freud, y no debe intervenir activamente.
"Freud creía que el profesional debía sintonizar con el paciente, como un receptor telefónico. Es una forma de comunicación inconsciente".
Los psiquiatras que trabajan en hospitales, así como muchas otras escuelas de análisis desprendidas de la original freudiana, no usan tantos muebles ni los necesitan, considera Farhana Mann, un psiquiatra que trabaja en Londres en el sistema de salud pública (NHS, por sus siglas en inglés).
"Quieres construir una relación de confianza, un vínculo operativo que permita la terapia", relata Mann.
Muchos profesionales dejan que el paciente tome la iniciativa sobre si desea o no reclinarse en el diván y hacer contacto visual; otros optan por las sillas, aunque el esquema de sillas a ambos lados de un escritorio que las separa ha quedado mayormente en desuso.
Entonces, ¿qué pasa con el diván?
El psicoanálisis de diván ahora convive con otros muchos métodos de tratamiento. Aquí, una sesión de musicoterapia en el hospital Borda, en Argentina. La psicoterapia freudiana siguió siendo la guía del tratamiento clínico psiquiátrico hasta los años 70, según detalla Edward Shorter, profesor de Historia de la Medicina de la Universidad de Toronto.
Pero la profesión experimentó un cambio radical a medida que se desarrollaron métodos de tratamiento más baratos, directos y efectivos, como las terapias cognitivas.
"A medida que comenzó el movimiento de pivot de la disciplina y se fueron superando los principios del psicoanálisis, el diván cayó en desuso", dice Shorter.
En algunos consultorios sigue siendo un mueble fundamental para el tratamiento. En otros, se ha vuelto un objeto decorativo o un espacio donde se apilan libros y cantidades de papeles.
¿Te has encontrado alguna vez ante un bloqueo mental que afecta a tu visión de la vida, de la felicidad, de las relaciones humanas? ¿Te has encontrado ante la dificultad de elegir sobre tu futuro y no saber qué hacer o qué cuestiones tener en cuenta para elegir? ¿O simplemente necesitas un cambio y no sabes hacia dónde dirigirte?
Para todo esto y muchas otras cosas más, te vendrá muy bien plantearte la siguientes cuestiones. Esta preguntas no tienen respuestas acertadas y erróneas, sino que tratan de ayudarte a desatascar todos esos pensamientos limitantes y negativos que bloquean tu mente y no permiten pensar con claridad.
1. ¿Responde mi edad real con la edad que siento que tengo? 2. Si la vida es tan breve, ¿Por qué hago tantas cosas que no me gustan y demoro lo que realmente deseo hacer? 3. Cuando siento que todo está dicho y hecho, ¿A qué le he dedicado más tiempo, a decir o a hacer? 4. ¿Me preocupo por hacer bien lo que hago o por hacer las cosas correctas? 5. Si pudiera cambiar una cosa en el mundo, y solo una, ¿Qué cambiaría? 6. Si la felicidad fuera una moneda, ¿A qué me dedicaría para hacerme rico? 7. ¿Lucho para hacer lo que me gusta o me conformo con lo que hago? 8. ¿Hasta qué punto tengo el control sobre mi vida? 9. ¿Qué hago cuando alguien a quien admiro o respeto hace una crítica desagradable y/o injusta? 10. Si pudieras dar un solo consejo a una persona que le cambiaría la vida, ¿qué le dirías? 11. ¿Cuántas veces un genio ha sido considerado anteriormente como un loco? 12. ¿Prefiero ser un genio preocupado o un tonto feliz? 13. ¿Qué sé hacer que los demás no saben? 14. ¿Qué cosas deseo hacer y no he hecho todavía? ¿Qué me detiene? 15. ¿A qué me estoy aferrando que no me deja avanzar? 16. ¿Realmente importa algo eso que ocurrió en el pasado? 17. ¿Por qué yo soy yo? 18. ¿Soy la clase de amigo que yo desearía tener? 19. ¿Qué es aquello por lo que me siento más agradecido en la vida? 20. ¿Cuál es el momento más feliz de mi infancia? ¿Por qué? 21. Si no es ahora, ¿cuándo? 22. Si no he logrado eso que sueño todavía, ¿a qué estoy esperando? 23. ¿Puedo permitirme esperar o tengo que actuar? 24. ¿Siento que he vivido este día cientos de veces ya? 25. Si mañana se acabara el mundo, ¿Con quién pasaría el día de hoy? 26. ¿Renunciaría a varios años de mi vida por ser guapo/a y famoso/a? 27. ¿Cuál es la diferencia entre vivir y estar vivo? 28. Si sé que puedo aprender de mis errores, ¿por qué tengo miedo a fracasar? 29. ¿Cómo actuaría si no hubiera nadie que juzgara mis actos más que yo mismo/a? 30. ¿Tomo mis propias decisiones o dejo que los demás las tomen por mí?
Pensar y actuar para cambiar de vida
Es muy importante reservar un tiempo cada día para tener un diálogo con uno mismo y liberar la mente. Esto deja la puerta abierta a la creatividad y a la reflexión consciente sobre lo que somos, lo que queremos ser, lo que deseamos en la vida y lo que vamos a hacer para conseguirlo.
Tomar las medidas necesarias cada día nos ayuda a despertar para asegurar que lo que hacemos está en consonancia con nuestras creencias y valores fundamentales.
Celebrar nuestras victorias, por pequeñas que sean, nos ayuda a disfrutar y a vivir una vida que valga la pena.
Desbloquear tu mente te ayudará a sentirte más libre y enfocarte hacia lo que realmente sientes que debes hacer, hacia lo que te haga sentir que la vida tiene sentido.
Vía La Mente es Maravillosa
Carta Magna: Salvaguarda ante los abusos del poder
Roberto Breña
El 15 de junio de este 2015 se cumplen 800 años de la reunión que tuvo lugar en el paraje de Runnymede, a medio camino entre Windsor y Staines, al oeste de Londres, entre el rey Juan I de Inglaterra y un conjunto de barones que se había levantado en su contra. El documento que surgió de esta reunión, relativamente breve (tres mil 500 palabras) y redactado en latín, es conocido desde 1218 con el nombre de Carta Magna. En su origen este nombre no hacía referencia a la “grandeza” del texto, sino que se le dio para diferenciarla de otro documento legal de la época, que era de menor importancia. La historia en torno a la Carta Magna, Carta de Runnymede o Carta de las libertades es algo complicada; vamos a ella.
Juan I, también conocido como Juan sin Tierra, fue rey de Inglaterra entre 1199 y 1216. Él es el tiránico monarca que está detrás de los abusos que llevaron al surgimiento del legendario Robin Hood. Juan es también el hermano menor malagradecido de Ricardo I, conocido con el expresivo sobrenombre de Corazón de León. Como rey de Inglaterra, Ricardo regresó de la tercera cruzada con algunos éxitos a sus espaldas, pero sin haber logrado conquistar Jerusalén. Ricardo moriría en 1199 luchando en Normandía contra Felipe Augusto, rey de Francia. Es entonces cuando su hermano menor se convierte en Juan I. A lo largo de su reinado, Juan se caracterizaría por su ambición y por su forma arbitraria de ejercer el poder. La ambición, por cierto, lo había llevado, desde antes de ser rey, a conspirar contra su hermano Ricardo en cuanto éste marchó a Tierra Santa. Una vez monarca, Juan emprendió una guerra en Francia que terminó con la pérdida de buena parte de los territorios que poseía la corona inglesa en el continente desde que Guillermo el Bastardo, duque de Normandía, se convirtiera en rey de Inglaterra (1066). Después de casi un siglo, en 1154 concretamente, a la dinastía normanda la sucedió la dinastía angevina o de Anjou. El primer rey de este linaje, Enrique II, es el padre de Ricardo y Juan.1
La forma tiránica de ejercer el poder de Juan tenía antecedentes en su padre y, de forma indirecta, en su hermano Ricardo. Esto último se explica porque Ricardo fue secuestrado a su regreso de Tierra Santa por el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. El rescate exigido a la corona inglesa provocó la aplicación de una serie de exacciones que debilitaron su legitimidad. Los abusos reales no hicieron más que intensificarse con la subida al trono de Juan. A estos abusos hay que añadir la reputación perdida en términos militares por su fracaso en Francia y las sospechas sobre su participación en el asesinato de su sobrino Arturo, de apenas 16 años, quien era un posible contendiente al trono. Uno de los fines más importantes del dinero que Juan acumuló era recuperar militarmente los territorios perdidos en Francia. Como veremos, existe una relación directa entre esta fallida empresa bélica y la Carta Magna.
La situación desventajosa de Juan se agravó a partir de 1205 cuando entró en conflicto directo con el Papa, el célebre Inocencio III. El motivo concreto fue la negativa del rey a reconocer a Stephen Langton, quien había sido designado por Roma como arzobispo de Canterbury. Juan mantendría este conflicto con el Papa hasta 1212, cuando la inestabilidad interna y la amenaza de una invasión francesa lo llevó a pedirle perdón y a prometerle un tributo anual por los errores cometidos. Juan pudo entonces concentrarse en su guerra con Francia. Sin embargo, en julio de 1214 el ejército inglés y sus aliados continentales fueron destrozados en la batalla de Bouvines, que confirmó las victorias conseguidas durante las últimas dos décadas por el rey Felipe Augusto.
Aunque Juan no estuvo presente en Bouvines, es en este contexto de derrota que se inicia su trayecto forzado hacia Runnymede. Es cierto que ya se había dado una rebelión de barones en su contra en 1212 y que los barones del Norte habían manifestado su profundo descontento al año siguiente. Sin embargo, la derrota de Bouvines fue el detonador de una oposición más decidida y más organizada. El cansancio ante tanto impuesto y tanta guerra, así como la lista interminable de abusos de Juan y sus alguaciles (“bailiffs”) se convirtió en hartazgo y en acción directa: en mayo de 1215 comienzan las hostilidades entre el rey y un nutrido grupo de barones. La toma de Londres a mediados de ese mes y la amenaza de los barones sublevados de convertir al hijo del rey de Francia en monarca de Inglaterra obligaron a Juan a negociar. Apenas un mes después tendría lugar la reunión en Runnymede. La Carta Magna no es, pues, el resultado de una tranquila reunión entre juristas para poner las bases del Estado de derecho en Occidente. Es el último recurso de un rey acorralado políticamente y asediado militarmente por barones que no estaban dispuestos a seguir soportando a un monarca que llevaba más de tres lustros abusando de su poder.
En la actualidad hablar sobre la importancia de la Carta Magna para la historia intelectual, legal y constitucional de Occidente suena casi siempre redundante. En la lengua española, “carta magna” es sinónimo de Constitución escrita o ley suprema de un Estado. Esta equivalencia sugiere la trascendencia del documento que nos ocupa. Una trascendencia que, como veremos, se impuso después de un rotundo fracaso inicial. De hecho, la Carta que se convirtió en parte de la legislación inglesa y que por tanto trascendió en términos jurídicos no fue la de 1215, sino una versión posterior, de 1225. Sin embargo, la Carta de 1215 es la base de prácticamente toda la versión sancionada 10 años después, la cual, conviene no olvidar, es significativamente más breve.
Como quedó dicho, el centenario que se cumple este 15 de junio es el de la reunión en la pradera de Runnymede y de los acuerdos allí alcanzados. El texto correspondiente fue redactado poco más tarde por orden real y distribuido por todo el reino. La Carta es un texto escrito a renglón seguido y sin subdivisiones; sin embargo, fue dividido hace tiempo en 63 breves apartados.2 Es ésta la división a la que me refiero en los párrafos que siguen.
En lo que se puede considerar su prefacio, la Carta menciona a Juan, rey de Inglaterra “por la gracia de Dios”, y a toda una serie de altos cargos políticos, eclesiásticos y jurídicos. Todos ellos, incluido el rey, constituyen ese “nosotros” (“nos” o “we”) que recorre el texto. Ellos son quienes, en el primer apartado, conceden la libertad a la Iglesia de Inglaterra y quienes reconocen sus derechos (que en ese entonces eran los derechos de Inocencio III, no los de la “Iglesia de Inglaterra” que surgiría con Enrique VIII tres siglos más tarde).
Después de una serie de apartados cuyo principal objetivo es evitar peticiones monetarias excesivas por parte del rey y de un par de derechos concedidos a las viudas, el apartado 9 limita las posibilidades del monarca y de sus agentes de confiscar tierras o dinero por deudas impagadas. El trascendente apartado 12 limita los impuestos reales más importantes en aquella época (“scutages and aids”) y pone el consentimiento de los barones como condición para imponerlos. El apartado 14 es también relevante, pues establece cómo se materializaría dicho consentimiento: mediante una asamblea de altos funcionarios, pero en la que participarían también todos los dueños directos de tierra o “tenants-in-chief” (que se veían afectados directamente por los impuestos reales).3 El apartado 24 reduce aún más la discrecionalidad de los agentes del rey; lo mismo hacen el 28, el 30, el 31 y el 38.
Llegamos así al apartado 39, que es considerado en la actualidad el más importante: “Ningún hombre libre puede ser arrestado, hecho prisionero, desposeído, puesto fuera de la ley, exiliado o de ninguna manera destruido, ni iremos en su contra o enviaremos a alguien en su contra, excepto mediante el juicio legal de sus iguales (‘peers’) o mediante la ley del reino (‘law of the land’)”. El apartado 40, también muy importante, dice lo siguiente: “A nadie venderemos y a nadie denegaremos o retrasaremos el derecho o la justicia”. Estos apartados reflejan meridianamente una de las grandes preocupaciones de la Carta: la impartición de justicia. En esta línea, el 45 establece que ningún agente legal del rey será designado si no conoce la ley del reino y pretende servirla como es debido. Por su parte, el 48 pretende garantizar una impartición local y expedita de la justicia.
El apartado 61 es, en cierto sentido, el más radical de todos. En él se establece que para garantizar el cumplimiento de todas las disposiciones contenidas en la Carta se formará un comité de 25 barones que certificarán dicho cumplimiento. Enseguida este apartado, el más largo de la Carta, estipula algo aún más radical, pues es un reconocimiento explícito del derecho de resistencia: en caso de una transgresión del rey o de sus agentes de cualquiera de dichas disposiciones, los barones podrán oponerse por la fuerza al rey hasta que la transgresión sea reparada. En su parte final este apartado establece que el monarca y sus agentes no harán nada para revocar o disminuir las concesiones y libertades estipuladas en la Carta.4 El último apartado, el 63, reitera la libertad de la Iglesia de Inglaterra y afirma que los hombres del reino y sus herederos gozarán “en perpetuidad” de todas las libertades, derechos y concesiones mencionadas en el documento.
La Carta Magna fue un fracaso rotundo en el corto plazo. Juan la rechazó apenas 10 semanas después de Runnymede; para septiembre la guerra con los barones había estallado otra vez. La Carta fue un tratado de paz que no surtió efecto. Sin embargo, como muchas otras veces en la historia, un hecho inesperado modificó radicalmente los acontecimientos y, en este caso concreto, el futuro de la Carta de Runnymede: en octubre de 1216 murió inesperadamente el rey Juan. Su hijo Enrique, de apenas nueve años, fue proclamado rey de inmediato, pues se temía una reacción de los barones sublevados. Para terminar con la rebelión, en ese mismo año los hábiles consejeros del nuevo rey revivieron la Carta de Runnymede, presentándola como el manifiesto político del monarca. La rebelión llegó a su fin. Enrique III volvería a confirmar la Carta en 1217, 1225, 1253 y 1265. Además, entre 1225 y su muerte, acaecida en 1272, prometió en 12 ocasiones respetar y hacer respetar la Carta Magna. Aunque no siempre cumplió su palabra, el futuro inglés del documento estaba asegurado y con él, por motivos históricos en los que es imposible explayarse aquí, su futuro como uno de los pilares de la cultura política y del lenguaje constitucional de Occidente.
Cabe precisar que el “Estado de derecho”, el “gobierno parlamentario” y más aún algo que pueda denominarse “gobierno democrático” están sólo prefigurados en la Carta. El documento surgido en Runnymede estaba pensado básicamente para los barones (además, varones) y para responder a sus intereses económicos y a sus necesidades sociales. Es cierto, sin embargo, como ha mostrado uno de los principales analistas contemporáneos de la Carta, que a lo largo del siglo XIII sus beneficios se dejaron sentir en casi todos los sectores de la sociedad inglesa.5 También es cierto que la Carta contribuyó al surgimiento, mucho tiempo después, de un Estado que requería del consentimiento de los gobernados para implantar impuestos. En el corto y mediano plazos la Carta terminó con el gobierno tiránico como el que había practicado sistemáticamente Juan I. Más importante, en términos históricos, es que, avatares de todo tipo mediante, la Carta Magna se convirtió en salvaguarda para un número cada vez mayor de individuos frente al poder arbitrario (en Inglaterra primero y luego, paulatinamente, en otras partes del mundo).
A ocho siglos de distancia no puede dejar de llamar la atención, por lo menos a quien esto escribe, lo cercanas, elocuentes y urgentes que resultan algunas de las disposiciones de un documento medieval en países como México, en el que los abusos, la impunidad y la indefensión legal de las mayorías son algo cotidiano. En otros países, en los que sí existe un verdadero Estado de derecho, la Carta sigue siendo una referencia, sobre todo cuando los gobernantes cometen cierto tipo de arbitrariedades. En el Reino Unido, cuatro de las 63 disposiciones de la Carta Magna siguen siendo parte de la legislación británica. Sin duda, en el mundo de hoy se puede discutir la aplicabilidad de estas disposiciones tal como aparecen redactadas en el texto original; en todo caso, son un recordatorio de la reunión que tuvo lugar hace 800 años en el paraje de Runnymede entre un rey en serias dificultades y un grupo de barones insumisos.
Roberto BreñaProfesor-investigador del Centro de Estudios Internacionales de El Colegio de México.
1 El origen normando de los reyes ingleses a partir del siglo XI es lo que explica que el idioma de Juan y de toda la alta nobleza “inglesa” fuera el francés; por lo mismo, la Carta Magna fue muy pronto traducida a este idioma. Desde entonces y por mucho tiempo, el inglés fue la lengua sobre todo del pueblo llano; es por ello que la Carta fue traducida a este idioma hasta el siglo XVI.
2 El autor de la división mencionada fue el célebre jurista William Blackstone, en un libro sobre “The Great Charter” publicado en 1759. Por cierto, si para entonces la actualidad de la Carta ya se había hecho patente a lo largo del agitado siglo XVII inglés, estaba todavía por delante el proceso revolucionario de las Trece Colonias, durante el cual su actualidad resurgiría con brío.
3 En los artículos 12 y 14 algunos autores ven un antecedente directo de la célebre fórmula “no taxation without representation” y del gobierno parlamentario. Como siempre con este tipo de planteamientos, hay que tomarlos con más de un grano de sal. Por lo demás, ambos apartados desaparecieron de la Carta de Runnymede en la versión de 1216 y por tanto la de 1225 no los incluyó.
4 Este apartado, de vital importancia en la Carta de Runnymede, desaparecería en la Carta de 1225.
5 Me refiero a David Carpenter; ver su magnífico libro Magna Carta (Penguin Books, Londres, 2015), en concreto el capítulo 14.
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EL AUTOR
MÁS DE 30 AÑOS EN LOS ESCENARIOS:
Martín Hernández Molina: oriundo de Hidalgo del Parral, Chihuahua; México (1964). Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua 1994-1999 (Cédula 9024413). Candidato a obtener el grado de la Maestría en Artes por la Universidad Autónoma de Chihuahua (2015).
EXPERIENCIA ARTÍSTICA DESDE 1980
ACTUACIÓN: más de 46 obras destacando, entre otras, en “Los Lunes Salchichas” de Rafael Solana; “Entre Bobos Anda el Juego” de Francisco de Rojas Zorrilla; “Los Granos de Oro y el Resto del Tesoro” de Manuel Talavera; “Petición de Mano” de Antón Chejov; “El Rastro” de Elena Garro; “Donde Canta la Gallina” de Manuel Talavera; “Electra” de Sófocles; “Los Caballeros” de Aristófanes, “Tomochic: el día que se acabo el mundo” de Joaquín Cossio y “Entre Villa y una Mujer Desnuda” de Sabina Berman. Ha trabajado con directores como: Manuel Talavera Trejo, Mario Humberto Chávez (+), Fernando Chávez Amaya, Gerardo Castañeda López, Adolfo Barraza Orona, Adriana Barraza y Pedro Kóminik.
PRODUCCIÓN Y CREATIVIDAD: diseño y realización en más de 85 producciones escenográficas, de utilería, vestuario, maquillaje, iluminación y audio entre otras: Ópera “Elixir de Amor” de Gaetano Donizeti; Ballet “Alicia en el País de las Maravillas”; Zarzuela “La Muda” de Guillermo Ramos; “Pastorela Mexicana” de José Pérez; Teatro Infantil “Merlyn y la Espada Mágica”; “Antígona en Nueva York” de Janusz Glowacki, “Antígona” de Sófocles, “Mujeres en el Encierro” de María Morett y la más reciente “La Ginecocracia” de Aristófanes. De 2005 a 2010 y 2015 producción artística del Festival Internacional Chihuahua "Encuentro en la Cultura" de Gobierno del Estado destacando los homenajes a: Lucha Villa, Víctor Hugo Rascón Banda, Erasmo Palma, Luis I. Aragón, Rigoberta Menchu, Jaime Almeida, Elsa Aguirre, Juan Quezada, Aarón Hernán y Carlos Montemayor; Los conciertos de: José Carreras, Plácido Domingo, Sarah Brightman, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Filippa Giordano, Emma Shapplin, Alessandro Safina, Mario Frangoulis, Concha Buika, Ramón Ayala, Alex Lora y El Tri, Omara Portuondo, Eugenia León, Baaba Maal, Lila Downs, Willie Colón y nuevamente José Carreras en 2015. En el 2001 Padrino Técnico del Teatro de la Ciudad, administración del Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; en el 2007 del Centro Cultural Paso del Norte (Teatros Víctor Hugo Rascón Banda y Experimental Octavio Trías) administración del Instituto Chihuahuense de la Cultura de Ciudad Juárez, Chihuahua. En 2009 Homenaje y develación de la escultura monumental "La Caponera" de la Grandota de Camargo Lucha Villa. Carros alegóricos-deportivos del Aniversario de la Revolución Mexicana (20 de noviembre) para el Instituto Chihuahuense del Deporte y la Cultura Física 2011, 2012 y 2013.
DIRECCIÓN ESCÉNICA: más de 53 obras llevadas a escena, sobresaliendo: “Ahí Vienen los Aleluyas” de Gerardo Velásquez; Revista Musical “Quirar 93” de Jorge Quiroga; Pastorela “Pedir sin Merecer o Los Cofrecillos del Diablo” de Virginia Hernández; “La Fábrica de los Juguetes” de Jesús González Dávila; “Funeral Home” de Walter Beneke; “Antígona en Nueva York” de Janusz Glowacki; “Antígona” de Sófocles; “El Mago de Oz” de L. Frank Baum; “Feliz Navidad Señor Scrooge” de Charles Dickens; “Pinocho” de Carlo Collodi; “Sex o no Sex. Ésta es la Cuestión” de Tomás Urtusástegui; “Caperucita en el Bosque” Original del francés Charles Perrault; “Blancanieves y la Manzana Verde” Original de Hermanos Grimm; “Mujeres en el Encierro” de María Morett; “Caras Vemos Mitotes no Sabemos” de Rubén González Garza; “Grillo y las Enseñanzas de Merlyn”; “La Ginecocracia” de Aristófanes; “Mano dura” y “Donde canta la gallina” ambas de Manuel Talavera Trejo; "Los muertos antes de muertos" de Constancio S. Suárez; “Nocturno de la alcoba” de Mario Cantú Toscano; "Tambores de Guerra: juicio a Felipe Ángeles" de Fernando CHávez Amaya.
DOCENCIA: Tecnológico de Monterrey Campus Chihuahua (Compañía de Teatro Infantil de la dirección de Difusión Cultural y Asuntos Estudiantiles DAE desde el 2003); Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua (Taller de Montaje, Proyectos y Gestión Cultural, Estudios Multidisciplinarios de la Cultura, Técnicas y Teorías de la Actuación desde el 2004); Licenciatura en Educación Artística (Lenguaje Corporal, Actuación y Producción); Cursos Propedéuticos desde el 2009. Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua (Para-escolar de Teatro en el Plantel 10 desde el 2012 y en Casa de la Cultura 2015); Talleres y Diplomatura en Producción Artística para maestros 2014. Miembro de la Comisión de Pares Académicos Externos (CPAE), del Comité de Artes, Educación y Humanidades (CAE y H) de los Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior (CIEES), invitado al proceso de Evaluación Diagnóstica del programa educativo de la Licenciatura en Artes Escénicas: Actuación, ofertado por la Universidad Autónoma de Aguascalientes (2015); Licenciatura en Actuación de la Universidad Veracruzana (2016).
ENCUENTROS Y CONCURSOS CULTURALES: escuelas primarias, secundarias y preparatorias. Concursos internacionales del Siglo de Oro Español en el Paso, Texas. Muestras Municipales y Estatales de Teatro. Festivales Nacionales de Teatro en Tijuana, Baja California; Monterrey, Nuevo León; Hermosillo, Sonora; Toluca, Estado de México y San Luis Potosí. Jornadas Villistas. Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario en Morón provincia de Buenos Aires, Argentina (1999), y Santa Ana de Coro, Venezuela (2006) entre otros en la ciudad de Chihuahua. Encuentro de los Amantes del Teatro del ITI-UNESCO en la Ciudad de México (2007), Santa Martha y Aracataca Colombia (2007). 2o Encuentro de "AIRES" Asociación Internacional de Recintos de Espectáculos Artísticos y Culturales (2011).
INSTITUCIONES: privadas, gubernamentales e independientes como el Centro de Bachillerato Tecnológico Industrial y de Servicios 122 (CBTIS 122); Centro de Estudios Tecnológicos Industrial y de Servicios 86 (CETIS 86); Instituto Nacional de Educación Para los Adultos (INEA); Instituto Chihuahuense de la Cultura de Gobierno del Estado (ICHICULT); Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS); Facultad de Artes (Instituto de Bellas Artes) de la Universidad Autónoma de Chihuahua (FA-UACH); Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua (Planteles 1 y 10); Secretaría del Medio Ambiente (SEMARNAP); CERESO de Chihuahua de Gobierno del Estado; Centros Comunitarios; Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; Casas Comerciales; Asociación de Maquiladoras de Chihuahua A.C. Escuelas jardines de niños, primarias y secundarias. Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; Impulsa; Gobierno del Estado de Chihuahua. Presidencias Municipales de Aquiles Serdán, Parral, Delicias y Chihuahua. Instituto Tecnológico de Monterrey, Campus Chihuahua. Universidad Autónoma de Aguascalientes y Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior, A.C. (CIEES); Universidad Veracruzana y Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior, A.C. (CIEES).
ADMINISTRACIÓN Y PROMOCIÓN: Comité de Apoyo al Programa Permanente de Teatro (CAPROPET) del Instituto de Bellas Artes; Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario Chihuahua (AITU); Festival Internacional de la Cultura y las Artes “ARTEULALIA” 2002, 2003 y 2004; Jefe de foro del Teatro de la Ciudad del Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; Homenaje 2004 al Maestro Mario Humberto Chávez; Director Administrativo del Comité de las Artes (COMART), Asociación Artística Cultural Independiente y Homenajes 2005 a los Maestros Salvador Lomelí Orozco, Oscar Erives Escárcega y Noé Antonio Alvarado Lozano. En el Grupo “Amigos de Nacho Medrano” homenajes a Nacho Medrano y a Conchita de Mendoza. Jurado calificador del Programa de Apoyo a Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) 2013. Coordinador Poligonal del Programa Nacional para la Prevención Social de la Violencia y la Delincuencia, "México nos Mueve la Paz" Chihuahua 2013-2014 con la Universidad Autónoma de Chihuahua. Coordinador de Carrera de la Licenciatura en Teatro, Consejero Técnico; Jefe de la Unidad de Proyectos de de la Secretaría Administrativa y Secretario Técnico de la Facultad de Artes de la UACH 2013-2016. Jurado Calificador de la "Medalla al Mérito Cultural del Estado de Chihuahua "Víctor Hugo Rascón Banda" 2014, que otorga el Poder Legislativo a través del Congreso del Estado, el Poder Ejecutivo por medio del Gobierno del Estado y el Poder Judicial por parte del Supremo Tribunal de Justicia del Estado. Miembro del Consejo PACMyC Chihuahua. Miembro Fundador del Colegio de Profesionistas del Arte de Chihuahua A.C. (2012-2016).
Martín Hernández Molina en Universidad y Conocimiento de la FAUACH
