24 de diciembre de 2007

LAS PIÑATAS MEXICANAS: Tradición Artesanal


Las piñatas son toda una tradición artesanal mexicana que se remonta a tiempos de la colonia. Por: Luis Rubén Maldonado
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El frío arrecia en esta temporada en todo el territorio estatal, pero a veces soportarlo para salir de las zonas urbanas y poder apreciar el entorno natural, es una experiencia inolvidable y repetible. Ahí es muy común, que sin las luces de la ciudad, se puedan apreciar las millones de estrellas que decoran el firmamento, cada noche y que muy pocas veces nos detenemos a observar.
Esas estrellas, aunque siempre están presentes sobre nosotros, en esta época, suelen bajar del cielo y expresarse de diversas formas, texturas y colores, nunca sin dejar de estar sobre nosotros, en las alturas, pero, en el centro del festejo navideño, y siempre generosas, para brindarnos alegría y obsequios que salen de su interior. Son las famosas piñatas.


Las piñatas son toda una tradición artesanal mexicana que se remonta a tiempos de la colonia. Durante la llegada a México de los españoles y su intento por conquistar a nuestro pueblo, los colonizadores tuvieron muchos obstáculos para lograr someternos y hubo brutales enfrentamientos entre ambos bandos y, el más fuerte se impuso y con ello ganó el más fuerte, aquel que comenzaría a imponer sus creencias, estilos, tradiciones.
El español comenzó pues, a reemplazar todo lo nativo y el mejor vehículo para hacerlo fue a través de la fe, mediante los sacerdotes católicos que utilizaban signos nativos para llevar a los habitantes de la región, a que fueran evangelizados. Los curas se hicieron de muchos trucos, inventados unos, importados otros, como la piñata, misma que importaron de la China lejana. La piñata fue un recurso utilizado por los colonizadores para enseñarles uno de los dogmas más complicados: el del pecado y la manera en que Satanás tienta a los hombres. Con la piñata se buscaba que los nativos aprendieran cómo se debe ser fuerte para vencerlo y así fuesen merecedores de los beneficios celestiales.


Los frailes encontraron en la piñata el instrumento adecuado para representar al pecado creando una olla de barro decorada con papeles multicolores en forma de estrella con siete picos, donde cada uno de los picos representa cada uno de los pecados capitales. La misma sube y baja del cielo (por eso la forma de estrella) para molestar a la gente, para tentarla. La decoración, multicolor, es para darle ese toque atractivo, seductor, como el del pecado.
Desde las alturas celestiales la piñata se enfrenta, en una lucha, contra el hombre. El bien contra el mal. Por eso la tradición da origen a la canción “Dale, dale, dale” puesto que hay que pegarle duro, para vencer la tentación, romper el mal, el que le pega es estimulado por esas canciones y gritos, a poner toda su energía y concentración en acabar con el pecado maligno en forma de piñata.


La tradición dice que el pecado nos ciega y es por ello que quien le pega a la piñata, se le coloca una venda y son los espectadores quienes guían al ciego en la lucha contra el pecado. Se forman todos, niños y niñas, para pegarle a la piñata y quienes son bien guiados y rompen la piñata, después de tanto golpe, esta explota y del cielo llueven bendiciones por haber hecho pedazos al pecado: fruta, dulces, juguetes, alegría inmensa que llena de dicha y felicidad porque el mal ha sido derrotado.
Es una de las más bonitas y divertidas tradiciones mexicanas de la navidad que se han convertido en un elemento básico de nuestra cultura popular, ya que la misma con el tiempo ha adquirido diversas formas y es utilizada en diversos festejos más allá de los navideños.
Siendo una tradición tan arraigada en nuestro pueblo es que, el Museo de Arte Popular, ha dedicado la época navideña a las piñatas y los artesanos que hacen posibles éstas creaciones tan populares del imaginario colectivo mexicano.


Ubicado en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México, el Museo de Arte Popular (MAP) expone en su patio más de medio centenar de piñatas creadas por artesanos mexicanos en los talleres que el mismo museo proporciona. Aquí, cada creador, dio rienda suelta a su imaginación para crear nuevas formas o mensajes, siempre bajo la premisa de expresar la mexicaneidad de esta tan famosa, colorida y alegre tradición.
En el patio del MAP, colgadas, más cerca del firmamento nos reciben las piñatas, siendo la que da la bienvenida una interpretación estilo kitsch del Sagrado Corazón que llama la atención sus chillantes tonos verdes y rosas y la firma de sus creadoras “las Pokiankitsch”. Después, muy cerca, extiende sus alas una águila prehispánica de brillantes colores azul, amarillo, naranja y rosa, que resaltan en su cuerpo y cresta, pero llaman más la atención su pico y patas de color dorado. Esta ave es acompañada por un querido personaje mexicano que se hiciera famoso durante el mundial de fútbol México 86, el famoso “Pique”, que sonriente flota sosteniendo una bandera nacional y el tradicional pulque, mientras saluda con una enorme sonrisa.

Una coqueta catrina vestida típicamente, coloca sus manos en la cintura y observa hacia un lado porque, su compañera es una sensual sirena cuyas escamas de colores rojo, naranja y amarillo roban la atención del visitante. Pero ambas son vigiladas por el temible Satanás, quien redondito en su cuerpo extiende sus brazos con su tridente y su mirada temeraria, molesta por la presencia de un singular panal frente a él. Este panal es poco común porque de él crecen flores de tonos rosados, amarillos y verdosos, donde convergen mariposas y abejas en armonía.
Una singular creación es sin duda un gallo technicolor que fue elaborado con diversas piezas de plástico zigzagueantes y que le imprimen vida a este tempranero bípedo que custodia a dos piñatas típicas de siete picos. Una de ella abrazó con cada uno de sus picos diferentes colores: azul, verde, naranja, mientras que un círculo de otro color da origen a cada uno de sus picos. La otra no es colorida, pero es elegante, elaborada en color negro, casi por completo y cada pico es decorado con detalles dorados diferentes, es una creación que muchos quisieran que no se rompiera. Otra piñata típica multicolor, flota, pero la diferencia es que a ésta le faltan picos porque, se congeló en el instante en el que los dulces y golosinas caen de su interior.


Y así, completan la variedad colibríes, quetzales, pavos, mariachis, reyes magos, penachos oaxqueños, la piñata de la familia Burrón, guerreros jaguares, diablos, toritos, jarros con ponche, navíos, cisnes, rosas y peces, que convierten el patio del MAP en un mundo de fantasía donde predominan, obviamente, las diferentes estrellas de cinco o siete picos, que nos hacen sentir que estamos en el estrellado cielo navideño rodeados de fantásticas criaturas.
Así como es divertido romper la piñata, es también el usar la imaginación y creatividad para dar vida a seres mágicos que nos hacen disfrutar y querer a nuestro querido ombligo de la luna.
Si visita la Ciudad de México no dude en admirar esta exposición del MAP que se ubica en las calles de Revillagigedo e Independencia.

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EL AUTOR

MÁS DE 30 AÑOS EN LOS ESCENARIOS:

Martín Hernández Molina: oriundo de Hidalgo del Parral, Chihuahua; México (1964). Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua 1994-1999 (Cédula 9024413). Candidato a obtener el grado de la Maestría en Artes por la Universidad Autónoma de Chihuahua (2015).

EXPERIENCIA ARTÍSTICA DESDE 1980

ACTUACIÓN: más de 46 obras destacando, entre otras, en “Los Lunes Salchichas” de Rafael Solana; “Entre Bobos Anda el Juego” de Francisco de Rojas Zorrilla; “Los Granos de Oro y el Resto del Tesoro” de Manuel Talavera; “Petición de Mano” de Antón Chejov; “El Rastro” de Elena Garro; “Donde Canta la Gallina” de Manuel Talavera; “Electra” de Sófocles; “Los Caballeros” de Aristófanes, “Tomochic: el día que se acabo el mundo” de Joaquín Cossio y “Entre Villa y una Mujer Desnuda” de Sabina Berman. Ha trabajado con directores como: Manuel Talavera Trejo, Mario Humberto Chávez (+), Fernando Chávez Amaya, Gerardo Castañeda López, Adolfo Barraza Orona, Adriana Barraza y Pedro Kóminik.

PRODUCCIÓN Y CREATIVIDAD: diseño y realización en más de 85 producciones escenográficas, de utilería, vestuario, maquillaje, iluminación y audio entre otras: Ópera “Elixir de Amor” de Gaetano Donizeti; Ballet “Alicia en el País de las Maravillas”; Zarzuela “La Muda” de Guillermo Ramos; “Pastorela Mexicana” de José Pérez; Teatro Infantil “Merlyn y la Espada Mágica”; “Antígona en Nueva York” de Janusz Glowacki, “Antígona” de Sófocles, “Mujeres en el Encierro” de María Morett y la más reciente “La Ginecocracia” de Aristófanes. De 2005 a 2010 y 2015 producción artística del Festival Internacional Chihuahua "Encuentro en la Cultura" de Gobierno del Estado destacando los homenajes a: Lucha Villa, Víctor Hugo Rascón Banda, Erasmo Palma, Luis I. Aragón, Rigoberta Menchu, Jaime Almeida, Elsa Aguirre, Juan Quezada, Aarón Hernán y Carlos Montemayor; Los conciertos de: José Carreras, Plácido Domingo, Sarah Brightman, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Filippa Giordano, Emma Shapplin, Alessandro Safina, Mario Frangoulis, Concha Buika, Ramón Ayala, Alex Lora y El Tri, Omara Portuondo, Eugenia León, Baaba Maal, Lila Downs, Willie Colón y nuevamente José Carreras en 2015. En el 2001 Padrino Técnico del Teatro de la Ciudad, administración del Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; en el 2007 del Centro Cultural Paso del Norte (Teatros Víctor Hugo Rascón Banda y Experimental Octavio Trías) administración del Instituto Chihuahuense de la Cultura de Ciudad Juárez, Chihuahua. En 2009 Homenaje y develación de la escultura monumental "La Caponera" de la Grandota de Camargo Lucha Villa. Carros alegóricos-deportivos del Aniversario de la Revolución Mexicana (20 de noviembre) para el Instituto Chihuahuense del Deporte y la Cultura Física 2011, 2012 y 2013.

DIRECCIÓN ESCÉNICA: más de 53 obras llevadas a escena, sobresaliendo: “Ahí Vienen los Aleluyas” de Gerardo Velásquez; Revista Musical “Quirar 93” de Jorge Quiroga; Pastorela “Pedir sin Merecer o Los Cofrecillos del Diablo” de Virginia Hernández; “La Fábrica de los Juguetes” de Jesús González Dávila; “Funeral Home” de Walter Beneke; “Antígona en Nueva York” de Janusz Glowacki; “Antígona” de Sófocles; “El Mago de Oz” de L. Frank Baum; “Feliz Navidad Señor Scrooge” de Charles Dickens; “Pinocho” de Carlo Collodi; “Sex o no Sex. Ésta es la Cuestión” de Tomás Urtusástegui; “Caperucita en el Bosque” Original del francés Charles Perrault; “Blancanieves y la Manzana Verde” Original de Hermanos Grimm; “Mujeres en el Encierro” de María Morett; “Caras Vemos Mitotes no Sabemos” de Rubén González Garza; “Grillo y las Enseñanzas de Merlyn”; “La Ginecocracia” de Aristófanes; “Mano dura” y “Donde canta la gallina” ambas de Manuel Talavera Trejo; "Los muertos antes de muertos" de Constancio S. Suárez; “Nocturno de la alcoba” de Mario Cantú Toscano; "Tambores de Guerra: juicio a Felipe Ángeles" de Fernando CHávez Amaya.

DOCENCIA: Tecnológico de Monterrey Campus Chihuahua (Compañía de Teatro Infantil de la dirección de Difusión Cultural y Asuntos Estudiantiles DAE desde el 2003); Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua (Taller de Montaje, Proyectos y Gestión Cultural, Estudios Multidisciplinarios de la Cultura, Técnicas y Teorías de la Actuación desde el 2004); Licenciatura en Educación Artística (Lenguaje Corporal, Actuación y Producción); Cursos Propedéuticos desde el 2009. Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua (Para-escolar de Teatro en el Plantel 10 desde el 2012 y en Casa de la Cultura 2015); Talleres y Diplomatura en Producción Artística para maestros 2014. Miembro de la Comisión de Pares Académicos Externos (CPAE), del Comité de Artes, Educación y Humanidades (CAE y H) de los Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior (CIEES), invitado al proceso de Evaluación Diagnóstica del programa educativo de la Licenciatura en Artes Escénicas: Actuación, ofertado por la Universidad Autónoma de Aguascalientes (2015); Licenciatura en Actuación de la Universidad Veracruzana (2016).

ENCUENTROS Y CONCURSOS CULTURALES: escuelas primarias, secundarias y preparatorias. Concursos internacionales del Siglo de Oro Español en el Paso, Texas. Muestras Municipales y Estatales de Teatro. Festivales Nacionales de Teatro en Tijuana, Baja California; Monterrey, Nuevo León; Hermosillo, Sonora; Toluca, Estado de México y San Luis Potosí. Jornadas Villistas. Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario en Morón provincia de Buenos Aires, Argentina (1999), y Santa Ana de Coro, Venezuela (2006) entre otros en la ciudad de Chihuahua. Encuentro de los Amantes del Teatro del ITI-UNESCO en la Ciudad de México (2007), Santa Martha y Aracataca Colombia (2007). 2o Encuentro de "AIRES" Asociación Internacional de Recintos de Espectáculos Artísticos y Culturales (2011).

INSTITUCIONES: privadas, gubernamentales e independientes como el Centro de Bachillerato Tecnológico Industrial y de Servicios 122 (CBTIS 122); Centro de Estudios Tecnológicos Industrial y de Servicios 86 (CETIS 86); Instituto Nacional de Educación Para los Adultos (INEA); Instituto Chihuahuense de la Cultura de Gobierno del Estado (ICHICULT); Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS); Facultad de Artes (Instituto de Bellas Artes) de la Universidad Autónoma de Chihuahua (FA-UACH); Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua (Planteles 1 y 10); Secretaría del Medio Ambiente (SEMARNAP); CERESO de Chihuahua de Gobierno del Estado; Centros Comunitarios; Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; Casas Comerciales; Asociación de Maquiladoras de Chihuahua A.C. Escuelas jardines de niños, primarias y secundarias. Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; Impulsa; Gobierno del Estado de Chihuahua. Presidencias Municipales de Aquiles Serdán, Parral, Delicias y Chihuahua. Instituto Tecnológico de Monterrey, Campus Chihuahua. Universidad Autónoma de Aguascalientes y Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior, A.C. (CIEES); Universidad Veracruzana y Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior, A.C. (CIEES).

ADMINISTRACIÓN Y PROMOCIÓN: Comité de Apoyo al Programa Permanente de Teatro (CAPROPET) del Instituto de Bellas Artes; Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario Chihuahua (AITU); Festival Internacional de la Cultura y las Artes “ARTEULALIA” 2002, 2003 y 2004; Jefe de foro del Teatro de la Ciudad del Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; Homenaje 2004 al Maestro Mario Humberto Chávez; Director Administrativo del Comité de las Artes (COMART), Asociación Artística Cultural Independiente y Homenajes 2005 a los Maestros Salvador Lomelí Orozco, Oscar Erives Escárcega y Noé Antonio Alvarado Lozano. En el Grupo “Amigos de Nacho Medrano” homenajes a Nacho Medrano y a Conchita de Mendoza. Jurado calificador del Programa de Apoyo a Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) 2013. Coordinador Poligonal del Programa Nacional para la Prevención Social de la Violencia y la Delincuencia, "México nos Mueve la Paz" Chihuahua 2013-2014 con la Universidad Autónoma de Chihuahua. Coordinador de Carrera de la Licenciatura en Teatro, Consejero Técnico; Jefe de la Unidad de Proyectos de de la Secretaría Administrativa y Secretario Técnico de la Facultad de Artes de la UACH 2013-2016. Jurado Calificador de la "Medalla al Mérito Cultural del Estado de Chihuahua "Víctor Hugo Rascón Banda" 2014, que otorga el Poder Legislativo a través del Congreso del Estado, el Poder Ejecutivo por medio del Gobierno del Estado y el Poder Judicial por parte del Supremo Tribunal de Justicia del Estado. Miembro del Consejo PACMyC Chihuahua. Miembro Fundador del Colegio de Profesionistas del Arte de Chihuahua A.C. (2012-2016).

Martín Hernández Molina en Universidad y Conocimiento de la FAUACH

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