El texto original de "La vida es sueño" se presentará en el marco del 36 Festival Internacional Cervantino (FIC) , "sin una sola palabra que no haya escrito Pedro Calderón de la Barca" , sostuvo el escenógrafo mexicano Alejandro Luna, al comentar la obra."El sello es que no hay sello" , contestó a la pregunta sobre la característica personal que tendrá esta puesta en escena, coproducción teatral Argentina-México-Colombia, bajo la dirección del bogotano Pedro Salazar, director de la compañía Estable. Luna dijo que "el objetivo es descubrir a Calderón".
Responsable de la iluminación y la escenografía de la pieza a presentar los días del 17 al 19 en el Teatro Principal, de esta ciudad, y el día 15 en León, Luna explicó que "el propósito es adentrarse y profundizar en esta obra clásica, para distinguir los distintos estratos escénicos de la presentación.
Sobre el grado de dificultad que encontró en la realización de su trabajo escenográfico, mencionó que "descubrimos que lo que hacía falta era libertad. Y la encontramos. Creamos un espacio sencillo, de acuerdo con lo que los actores fueron requiriendo conforme avanzaban los ensayos".
La iluminación, lo mismo que la música, "son dos personajes más sobre el escenario, que se unen al texto original de Calderón de la Barca, con toda la riqueza de su lenguaje barroco". Reiteró que "no hay una sola palabra que no haya sido escrita por el autor, ni un neologismo, ni modismo alguno".
Por su parte, el director escénico Pedro Salazar, sintetizó su trabajo en dos palabras " sencillo y contundente ". Tal es el sello personal que él, como responsable de la puesta, impuso al espacio donde habitan los actores, el cual se ilustra con vestuario inspirado en el pasado con una visión al futuro.
"Presentamos a un Calderón de la Barca traído a la actualidad a través de un trazo escénico y un diseño escenográfico sustentado en la libertad", argumentó, Salazar, quien destacó el objetivo de mostrar la riqueza y los matices de la lengua española, atesorados en los textos de ese notable dramaturgo del Siglo de Oro Español, Don Pedro Calderón de la Barca.
Se dijo convencido de que los textos clásicos permiten soñar de nuevo, y por eso, el colombiano expresó que una de las principales motivaciones que lo llevaron a configurar este proyecto, " fue la posibilidad de explorar los universos alejados de la banalidad actual, reflejo del ser humano de hoy en día".
De esa forma, el vestuario, la música en vivo y el diseño de luces permiten al público ubicarse en ambas épocas distintas, la del siglo XV y la de hoy. Lo anterior, "porque es un trabajo conjunto que integra tres visiones y maneras de hacer teatro, señaló en seguida el escenógrafo Alejandro Luna.
La vestuarista Jerildy Bosch y los actores Nicolás Cancino, Natalia Helo, Ricardo Vélez, Julio Escallón y Verónica López aportan sus conocimientos a esta versión, donde el público podrá advertir el tono crítico del autor, hacia la moralidad y los dogmas católicos, y cómo, a través de sus textos, Calderón evidenciaba que era un poco hereje y reformista, señaló Salazar.
"No ocupamos todas las escenas anotadas en el texto de Calderón.Nuestra intención es acercar el universo de Calderón, en específico su verso, a una generación que ya no quiere escuchar ni decir lo que llevamos dentro". En este sentido, subrayó el verso, la cadencia y los matices que la obra atesora.
Salazar apuntó que Estable nació por iniciativa de un grupo de jóvenes bogotanos interesados en cimentar de lo que será el arte escénico del futuro en Colombia. "Estamos convencidos que el teatro extiende puentes de comunicación para facilitar la tolerancia y la convivencia entre los hombres".
La coproducción, de la Compañía Estable, la empresa La Esperanza, de Colombia; Cornamusa, de México; y Teatro Timbre 4 de Argentina, obtuvo un apoyo de 40 mil dólares del Fondo Iberescena 2007-2008, el mayor monto otorgado por esa instancia internacional, por ser el mejor proyecto en su categoría.
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