25 de noviembre de 2008

UNAM / Inaugurará el Museo de Arte Contemporáneo

Se afinan los últimos detalles para inaugurar el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en Ciudad Universitaria. En palabras de Graciela de la Torre, directora de Artes Visuales de la UNAM, lo más importante para las personas involucradas en el desarrollo de este museo, será "que la gente, cualitativamente, logre una experiencia escénica significativa frente a los espacios y las obras".
El MUAC nace como el primer recinto verdaderamente público de arte contemporáneo en México; la propia Graciela de la Torre asevera que el MUAC es un "post-museo, porque su acción está centrada no en el discurso curatorial, sino en la propia experiencia del público de apreciar el arte, es decir, de su interacción con el discurso del artista".
Con el MUAC, recinto de artes plásticas, el Centro Cultural Universitario (CCU) se pondrá a la par de otras ciudades del mundo que cuentan con espacios donde convergen todas las manifestaciones artísticas, tales como el Lincoln Center de Nueva York y el Barbican Center en Londres.

Paradigma del CCU:
El Centro Cultural Universitario (CCU) es uno de los complejos paradigmáticos en la historia de la arquitectura mexicana. Concebido a mediados de la década de los 70 para ser el espacio de la comunidad universitaria en que cada una de las manifestaciones artísticas tendría cabida, el CCU es también la obra que completa el conjunto cultural que conformó la segunda fase de la construcción de Ciudad Universitaria.
El proyecto del CCU, elaborado por un conjunto de arquitectos encabezado por Orso Nuñez y Arcadio Artis Espriú, tuvo como uno de sus objetivos el crear edificios donde conviven la modernidad, la tradición prehispánica y el paisaje volcánico de la zona del Pedregal. En 1976 inició la construcción del primer bloque del CCU: la Sala Nezahualcoyotl, recinto para conciertos que año con año es sede de las temporadas de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional.
Posteriormente, se construyeron el Teatro Juan Ruiz de Alarcón y el Foro Sor Juana Inés de la Cruz. Finalmente, el tercer bloque de edificios, terminado en 1980, reúne las salas de cine Julio Bracho y José Revueltas; la sala de danza Miguel Covarrubias; la de música de cámara Carlos Chávez; la cafetería Azul y oro y la librería Julio Torri.
A esta agrupación arquitectónica, se le agregarían más tarde un andador que conecta con el Centro Universitario de Teatro y la Unidad Bibliográfica (compuesta por la Hemeroteca y Biblioteca Nacional, el Instituto de Investigaciones Bibliográficas y el lnstituto de Investigaciones Sobre la Universidad y la Educación).
A principios de la década de los 80, en los espacios aledaños a estas construcciones, seis artistas mexicanos (Helen Escobedo, Manuel Felguérez, Mathias Goeritz, Hersúa, Sebastián y Federico Silva) aprovecharían el paisaje natural que ofrecen la roca volcánica y la vegetación de la reserva ecológica para instalar ahí su trabajo en la corriente plástica del Geometrismo estético, con lo que se agregó al CCU el Paseo de las Esculturas, la obra las Serpientes del Pedregal y el Espacio Escultórico.

MUAC: puerta de entrada al CCU
Con la consigna de crear un espacio que prevea los giros y necesidades del arte futuro, el propósito del MUAC es ante todo, ser un posmuseo, es decir, constituirse en un espacio que ofrezca al espectador una manera novedosa de interactuar con el arte; además, pondrá al alcance del público la colección universitaria de arte contemporáneo y articulará el resto de los edificios del CCU.
El MUAC comenzó a construirse en 2004, durante la gestión del exrector Juan Ramón de la Fuente, quien de la mano de Gerardo Estrada, director de Difusión Cultural de la UNAM, y Felipe Leal, director de los nuevos equipamientos universitarios, dio a luz a este proyecto que se propone ser un referente en la exposición de artes plásticas a nivel mundial.
Con un espacio de construcción total de caso 14 mil metros y un costo aproximado de 240 millones de pesos, el MUAC está concebido como un edificio amable que privilegia los espacios transparentes e iluminados. Su explanada será la puerta de entrada al resto del CCU: a través de su puente peatonal de cristal que cruza desde la nueva plaza rumbo a la Biblioteca Nacional, los paseantes podrán asomarse a su interior.
El responsable del diseño del MUAC es el arquitecto mexicano Teodoro González de León, honoris causa de la UNAM, creador de espacios como el Museo Rufino Tamayo, el Conservatorio Nacional de Música, la Sala Mexicana del Museo Británico de Londres y el Museo de sitio de Chichén Itzá.
Para este trabajo, González de León viajó a Francia, España y Japón, donde pudo ver de cerca más de 30 espacios que albergan obras de arte contemporáneo. En este último país oriental, González de León encontró la inspiración que buscaba en el Museo de Arte Contemporáneo Siglo XXI de Kanazawa; además, su incursión a aquel país derivaría en la publicación de su libro Viaje a Japón, donde narra sus experiencias y descubrimientos personales.
El MUAC de muros blancos y dos pisos, es una estructura circular con acabados geométricos que dialogan con el resto de los edificios del CCU; por dentro, el MUAC está organizado en grupos de salas de distintas alturas conectados por tres corredores interiores.
En la planta alta, ubicada al mismo nivel que la plaza exterior, están los 14 espacios de exhibición agrupados en cuatro secciones, con muros que pueden adaptarse para ser utilizados de manera aislada o para formar un solo recinto que guarde una exposición de carácter monumental. En estas salas, se han contemplado módulos de diversas alturas, que pueden emplearse de manera dinámica para todo tipo de intervenciones artísticas.
En su planta baja, a la que se accede por un elevador de siete metros de largo por cuatro de ancho, diseñado como una gran plancha, se acceden a los espacios de la mediateca, las salas de conferencias, la cafetería, el auditorio y las bodegas. Ahí están también los tres espacios educativos del MUAC, denominados La zona, La isla y El Ágora, que serán monitoreados por especialistas de la Universidad de Harvard.
Este proyecto arquitectónico de Teodoro González de León incluye para resolver la iluminación, el uso de paneles móviles en el techo, que se inclinan para dejar entrar la luz deseada para cada espacio y que pueden cerrarse para oscurecer por completo el museo.
Como una de sus propuestas innovadoras, el MUAC ofrecerá al público el Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS), donde el visitante podrá expresar y confrontar sus opiniones referentes al museo en diversos soportes y materiales artísticos.
Algunas de las exposiciones con las que darán inicio las actividades del MUAC son Recursos incontrolables y otros desplazamientos, curada por el recién fallecido Olivier Debroise; además las muestras El reino de Coloso y Las líneas de la mano, curadas por José Luis Barrios y Ximena Acosta respectivamente; así como la exposición Cantos cívicos de Miguel Ventura.

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Atte: Tramoyam.

EL AUTOR

MÁS DE 30 AÑOS EN LOS ESCENARIOS:

Martín Hernández Molina: oriundo de Hidalgo del Parral, Chihuahua; México (1964). Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua 1994-1999 (Cédula 9024413). Candidato a obtener el grado de la Maestría en Artes por la Universidad Autónoma de Chihuahua (2015).

EXPERIENCIA ARTÍSTICA DESDE 1980

ACTUACIÓN: más de 46 obras destacando, entre otras, en “Los Lunes Salchichas” de Rafael Solana; “Entre Bobos Anda el Juego” de Francisco de Rojas Zorrilla; “Los Granos de Oro y el Resto del Tesoro” de Manuel Talavera; “Petición de Mano” de Antón Chejov; “El Rastro” de Elena Garro; “Donde Canta la Gallina” de Manuel Talavera; “Electra” de Sófocles; “Los Caballeros” de Aristófanes, “Tomochic: el día que se acabo el mundo” de Joaquín Cossio y “Entre Villa y una Mujer Desnuda” de Sabina Berman. Ha trabajado con directores como: Manuel Talavera Trejo, Mario Humberto Chávez (+), Fernando Chávez Amaya, Gerardo Castañeda López, Adolfo Barraza Orona, Adriana Barraza y Pedro Kóminik.

PRODUCCIÓN Y CREATIVIDAD: diseño y realización en más de 85 producciones escenográficas, de utilería, vestuario, maquillaje, iluminación y audio entre otras: Ópera “Elixir de Amor” de Gaetano Donizeti; Ballet “Alicia en el País de las Maravillas”; Zarzuela “La Muda” de Guillermo Ramos; “Pastorela Mexicana” de José Pérez; Teatro Infantil “Merlyn y la Espada Mágica”; “Antígona en Nueva York” de Janusz Glowacki, “Antígona” de Sófocles, “Mujeres en el Encierro” de María Morett y la más reciente “La Ginecocracia” de Aristófanes. De 2005 a 2010 y 2015 producción artística del Festival Internacional Chihuahua "Encuentro en la Cultura" de Gobierno del Estado destacando los homenajes a: Lucha Villa, Víctor Hugo Rascón Banda, Erasmo Palma, Luis I. Aragón, Rigoberta Menchu, Jaime Almeida, Elsa Aguirre, Juan Quezada, Aarón Hernán y Carlos Montemayor; Los conciertos de: José Carreras, Plácido Domingo, Sarah Brightman, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Filippa Giordano, Emma Shapplin, Alessandro Safina, Mario Frangoulis, Concha Buika, Ramón Ayala, Alex Lora y El Tri, Omara Portuondo, Eugenia León, Baaba Maal, Lila Downs, Willie Colón y nuevamente José Carreras en 2015. En el 2001 Padrino Técnico del Teatro de la Ciudad, administración del Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; en el 2007 del Centro Cultural Paso del Norte (Teatros Víctor Hugo Rascón Banda y Experimental Octavio Trías) administración del Instituto Chihuahuense de la Cultura de Ciudad Juárez, Chihuahua. En 2009 Homenaje y develación de la escultura monumental "La Caponera" de la Grandota de Camargo Lucha Villa. Carros alegóricos-deportivos del Aniversario de la Revolución Mexicana (20 de noviembre) para el Instituto Chihuahuense del Deporte y la Cultura Física 2011, 2012 y 2013.

DIRECCIÓN ESCÉNICA: más de 53 obras llevadas a escena, sobresaliendo: “Ahí Vienen los Aleluyas” de Gerardo Velásquez; Revista Musical “Quirar 93” de Jorge Quiroga; Pastorela “Pedir sin Merecer o Los Cofrecillos del Diablo” de Virginia Hernández; “La Fábrica de los Juguetes” de Jesús González Dávila; “Funeral Home” de Walter Beneke; “Antígona en Nueva York” de Janusz Glowacki; “Antígona” de Sófocles; “El Mago de Oz” de L. Frank Baum; “Feliz Navidad Señor Scrooge” de Charles Dickens; “Pinocho” de Carlo Collodi; “Sex o no Sex. Ésta es la Cuestión” de Tomás Urtusástegui; “Caperucita en el Bosque” Original del francés Charles Perrault; “Blancanieves y la Manzana Verde” Original de Hermanos Grimm; “Mujeres en el Encierro” de María Morett; “Caras Vemos Mitotes no Sabemos” de Rubén González Garza; “Grillo y las Enseñanzas de Merlyn”; “La Ginecocracia” de Aristófanes; “Mano dura” y “Donde canta la gallina” ambas de Manuel Talavera Trejo; "Los muertos antes de muertos" de Constancio S. Suárez; “Nocturno de la alcoba” de Mario Cantú Toscano; "Tambores de Guerra: juicio a Felipe Ángeles" de Fernando CHávez Amaya.

DOCENCIA: Tecnológico de Monterrey Campus Chihuahua (Compañía de Teatro Infantil de la dirección de Difusión Cultural y Asuntos Estudiantiles DAE desde el 2003); Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua (Taller de Montaje, Proyectos y Gestión Cultural, Estudios Multidisciplinarios de la Cultura, Técnicas y Teorías de la Actuación desde el 2004); Licenciatura en Educación Artística (Lenguaje Corporal, Actuación y Producción); Cursos Propedéuticos desde el 2009. Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua (Para-escolar de Teatro en el Plantel 10 desde el 2012 y en Casa de la Cultura 2015); Talleres y Diplomatura en Producción Artística para maestros 2014. Miembro de la Comisión de Pares Académicos Externos (CPAE), del Comité de Artes, Educación y Humanidades (CAE y H) de los Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior (CIEES), invitado al proceso de Evaluación Diagnóstica del programa educativo de la Licenciatura en Artes Escénicas: Actuación, ofertado por la Universidad Autónoma de Aguascalientes (2015); Licenciatura en Actuación de la Universidad Veracruzana (2016).

ENCUENTROS Y CONCURSOS CULTURALES: escuelas primarias, secundarias y preparatorias. Concursos internacionales del Siglo de Oro Español en el Paso, Texas. Muestras Municipales y Estatales de Teatro. Festivales Nacionales de Teatro en Tijuana, Baja California; Monterrey, Nuevo León; Hermosillo, Sonora; Toluca, Estado de México y San Luis Potosí. Jornadas Villistas. Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario en Morón provincia de Buenos Aires, Argentina (1999), y Santa Ana de Coro, Venezuela (2006) entre otros en la ciudad de Chihuahua. Encuentro de los Amantes del Teatro del ITI-UNESCO en la Ciudad de México (2007), Santa Martha y Aracataca Colombia (2007). 2o Encuentro de "AIRES" Asociación Internacional de Recintos de Espectáculos Artísticos y Culturales (2011).

INSTITUCIONES: privadas, gubernamentales e independientes como el Centro de Bachillerato Tecnológico Industrial y de Servicios 122 (CBTIS 122); Centro de Estudios Tecnológicos Industrial y de Servicios 86 (CETIS 86); Instituto Nacional de Educación Para los Adultos (INEA); Instituto Chihuahuense de la Cultura de Gobierno del Estado (ICHICULT); Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS); Facultad de Artes (Instituto de Bellas Artes) de la Universidad Autónoma de Chihuahua (FA-UACH); Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua (Planteles 1 y 10); Secretaría del Medio Ambiente (SEMARNAP); CERESO de Chihuahua de Gobierno del Estado; Centros Comunitarios; Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; Casas Comerciales; Asociación de Maquiladoras de Chihuahua A.C. Escuelas jardines de niños, primarias y secundarias. Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; Impulsa; Gobierno del Estado de Chihuahua. Presidencias Municipales de Aquiles Serdán, Parral, Delicias y Chihuahua. Instituto Tecnológico de Monterrey, Campus Chihuahua. Universidad Autónoma de Aguascalientes y Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior, A.C. (CIEES); Universidad Veracruzana y Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior, A.C. (CIEES).

ADMINISTRACIÓN Y PROMOCIÓN: Comité de Apoyo al Programa Permanente de Teatro (CAPROPET) del Instituto de Bellas Artes; Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario Chihuahua (AITU); Festival Internacional de la Cultura y las Artes “ARTEULALIA” 2002, 2003 y 2004; Jefe de foro del Teatro de la Ciudad del Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; Homenaje 2004 al Maestro Mario Humberto Chávez; Director Administrativo del Comité de las Artes (COMART), Asociación Artística Cultural Independiente y Homenajes 2005 a los Maestros Salvador Lomelí Orozco, Oscar Erives Escárcega y Noé Antonio Alvarado Lozano. En el Grupo “Amigos de Nacho Medrano” homenajes a Nacho Medrano y a Conchita de Mendoza. Jurado calificador del Programa de Apoyo a Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) 2013. Coordinador Poligonal del Programa Nacional para la Prevención Social de la Violencia y la Delincuencia, "México nos Mueve la Paz" Chihuahua 2013-2014 con la Universidad Autónoma de Chihuahua. Coordinador de Carrera de la Licenciatura en Teatro, Consejero Técnico; Jefe de la Unidad de Proyectos de de la Secretaría Administrativa y Secretario Técnico de la Facultad de Artes de la UACH 2013-2016. Jurado Calificador de la "Medalla al Mérito Cultural del Estado de Chihuahua "Víctor Hugo Rascón Banda" 2014, que otorga el Poder Legislativo a través del Congreso del Estado, el Poder Ejecutivo por medio del Gobierno del Estado y el Poder Judicial por parte del Supremo Tribunal de Justicia del Estado. Miembro del Consejo PACMyC Chihuahua. Miembro Fundador del Colegio de Profesionistas del Arte de Chihuahua A.C. (2012-2016).

Martín Hernández Molina en Universidad y Conocimiento de la FAUACH

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