
08:54
El brasileño Ernesto Neto, uno de los artistas visuales más influyentes del momento, muestra desde hoy en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York su instalación "Navedenga", una de sus primeras obras interactivas en gran formato.
La pieza de Neto (Río de Janeiro, 1964) es una gran escultura construida con tejidos como la lycra y el poliestireno, que fue realizada en 1998 y el museo neoyorquino adquirió hace tres años, aunque hasta ahora no la había presentado al público.
Hasta el próximo 26 de abril, "Navedenga" ocupará toda una sala del MoMA, donde su estructura se mantiene gracias a pequeños sacos de arena colocados estratégicamente en distintos pesos que dan estabilidad a la instalación y donde ofrece la idea de tratarse de una especie de gran jaima blanca y rectangular. La comisaria de la instalación en el museo, Nora Lawrence, explicó en declaraciones a Efe que "Navedenga" destaca por su "carácter orgánico" y su rasgo "transitorio y temporal", porque, pese a aparente gran tamaño, puede ser trasladada "en una simple mochila".
Según explicaron los responsables del museo neoyorquino, donde Neto había expuesto algunas de sus piezas con antelación, la obra destaca además por sus "superficies sensuales y redondeadas", que quieren evocar "al cuerpo humano usando materiales flexibles y maleables que recuerdan al tacto de la piel". Desde finales de la década de los noventa, Neto ha centrado su producción en la creación ambientes a través de esculturas realizadas con tela translúcida y "Navedenga" es un ejemplo de esa misma tendencia que, además, propone "una experiencia sensorial" porque está adornada con clavos aromáticos.
La forma y el título de la obra (un neologismo creado a raíz de la palabra "nave") recuerdan tanto a una nave espacial como a un útero protector, dijeron desde el MoMA. "Navedenga" forma parte de una serie de "naves" creadas por Neto que sugieren la idea de un viaje, íntimo y a la vez expansivo, femenino y masculino, componiendo una conjunción de opuestos.
Con esta serie se inició un cambio en la trayectoria del artista brasileño, que dejó atrás los límites convencionales en sus trabajos más tempranos para entrar en una nueva fase en la que se mezclan las ideas de escultura y entorno. Neto siempre ha afirmado que se siente heredero de la generación anterior a la suya, en la que destacan artistas como Lygia Clark y Helio Oiticica, quienes impulsaron la relación interactiva entre obra y espectador.


No hay comentarios.:
Publicar un comentario