13 de julio de 2009

Ballet de Rusia / Se presenta en Chihuahua


El Financiero en línea
México, 13 de julio.-

Con una coreografía original de Marius Petipa, fallecido el 14 de julio de 1910, fue presentada recientemente en Chihuahua la obra "La Bella Durmiente", como parte del Tour 2009 realizado por el Ballet Nacional de Rusia. Con más de 50 bailarines en escena dirigidos magistralmente por Viatcheslav Gordeev, estrella del Ballet Bolshoi, "La Bella Durmiente", del francés Charles Perrault, contó con un prólogo y tres actos, el libreto de Ivan A. Vsevolojvski y del propio Petipa; y la música de Piotr Illich Tchaikovsky, El bailarín y coreógrafo Marius Petipa plasmó en grandes obras su genio e imaginación como en "El lago de los cisnes", "El cascanueces", "La hija del faraón" y la misma "Bella Durmiente".Nació el 11 de marzo de 1818 en Marsella, Francia, en una familia de artistas.

Su padre fue el reconocido bailarín y coreógrafo Jean Petipa y su hermano Lucien también destacó en este arte. Al inicio de su carrera fue primer bailarín en París y Burdeos, además realizó giras por Estados Unidos con su padre y bailó e ideó coreografías en Madrid, España, donde aprendió danza española y actuó frecuentemente con la bailarina austriaca Fanny Elssler. Una inventiva inagotable, un olfato aguzado y un diplomático oportunismo fueron los aspectos de su personalidad que le aseguraron una larga y afortunada carrera al servicio de los Teatros Imperiales Rusos. Todo ello también le sirvió para anticiparse o amoldarse a las tendencias en boga y lidiar con las demandas caprichosas de las sucesivas y numerosas primeras bailarinas que le tocaron en suerte, una de las cuales fue su propia esposa. Los cerca de 50 ballets originales que legó al Teatro Mariynski de San Petersburgo y al Bolshoi de Moscú son testimonio de la creatividad del artista, quien destacó por tener una pródiga imaginación dancística que puso a disposición de los dictados el gusto de la época, el público y sus superiores jerárquicos.

Sus creaciones procedieron de distintas fuentes, que van desde los cuentos de hadas, leyendas de la antigüedad griega o romana y episodios históricos, hasta las fantasías de diferente tipo y danzas nacionales de distintos países. En la diversidad temática de Petipa persisten ciertos rasgos constantes como el carácter multitudinario de sus obras y la profusa utilización de "divertissements", variaciones dancísticas que se intercalan en la trama sin tener una vinculación precisa con ella. Mención aparte merece su gusto por los ingredientes exóticos, por los temas de procedencias remotas en el tiempo o en el espacio y hacia lo que los espectadores petersburgueses de su época se sentían especialmente inclinados. Acción, colorido, primeras figuras brillantes y numerosos bailarines en el escenario parecen haber sido los imperativos a los que el coreógrafo marsellés supo responder con habilidad.Así, su obra "La bayadera" (1877) fue inspirada en el viaje que alrededor del mundo el príncipe de Gales y su estancia en la India; mientras que "Roxane" (1878) gira en torno a un conflicto étnico en los territorios eslavos del sur.

En tanto, "La hija de las nieves" (1879) es una expedición al Polo Norte; y "Zoraya" (1881) transcurre en la España medieval y responde a la fascinación de sus contemporáneos por lo ibérico. Hasta 1862, Petipa había sido primer bailarín y asistente de otros coreógrafos como sus compatriotas Arthur Saint-Léon y Jules Perrot. También había creado algunas obras propias, pero ese año fue de gran significado para el artista, pues en apenas seis semanas completó la elaboración de "La hija del faraón".Dicha pieza, inspirada en un libro de Théophile Gautier, fue una superproducción en la que aplicó conceptos actuales, por lo que no solamente fue muy exitosa, sino que estableció también los elementos de espectacularidad y exotismo sui géneris a los que Petipa recurriría luego con mucha frecuencia.Gracias al éxito de la obra, el director general de los Teatros Imperiales sugirió a Marius Petipa, quien comenzaba a imponerse sobre su ahora rival Saint-Léon, que creara un ballet en la misma línea y le nombró Primer Maestro de Ballet del Teatro Imperial. Así, debido a su disciplina y su imaginación fue el creador más importante de la escuela rusa de ballet.

Subordinó la música, el decorado y el argumento a la coreografía, además de que colaboró muy de cerca con compositores, libretistas y diseñadores.Junto al genial compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky, en 1892, planeó al detalle la producción de "El cascanueces", perocuando Petipa enfermó la coreografía fue completada por su asistente, el coreógrafo ruso Lev Ivanov.Otras obras importantes en su carrera fueron "Don Quijote" (1869) y "Raymonda" (1898), y con música de Tchaikovsky "El lago de los cisnes" (1877) y "La bella durmiente" (1890).Marius Petipa, quien antes de enfermar y retirarse en 1903 había creado más de 50 grandes ballets que representan la culminación del ballet clásico, murió el 14 de julio de 1910, en Gurzuf, Crimea. (Con información de Notimex/AYV)

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EL AUTOR

MÁS DE 30 AÑOS EN LOS ESCENARIOS:

Martín Hernández Molina: oriundo de Hidalgo del Parral, Chihuahua; México (1964). Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua 1994-1999 (Cédula 9024413). Candidato a obtener el grado de la Maestría en Artes por la Universidad Autónoma de Chihuahua (2015).

EXPERIENCIA ARTÍSTICA DESDE 1980

ACTUACIÓN: más de 46 obras destacando, entre otras, en “Los Lunes Salchichas” de Rafael Solana; “Entre Bobos Anda el Juego” de Francisco de Rojas Zorrilla; “Los Granos de Oro y el Resto del Tesoro” de Manuel Talavera; “Petición de Mano” de Antón Chejov; “El Rastro” de Elena Garro; “Donde Canta la Gallina” de Manuel Talavera; “Electra” de Sófocles; “Los Caballeros” de Aristófanes, “Tomochic: el día que se acabo el mundo” de Joaquín Cossio y “Entre Villa y una Mujer Desnuda” de Sabina Berman. Ha trabajado con directores como: Manuel Talavera Trejo, Mario Humberto Chávez (+), Fernando Chávez Amaya, Gerardo Castañeda López, Adolfo Barraza Orona, Adriana Barraza y Pedro Kóminik.

PRODUCCIÓN Y CREATIVIDAD: diseño y realización en más de 85 producciones escenográficas, de utilería, vestuario, maquillaje, iluminación y audio entre otras: Ópera “Elixir de Amor” de Gaetano Donizeti; Ballet “Alicia en el País de las Maravillas”; Zarzuela “La Muda” de Guillermo Ramos; “Pastorela Mexicana” de José Pérez; Teatro Infantil “Merlyn y la Espada Mágica”; “Antígona en Nueva York” de Janusz Glowacki, “Antígona” de Sófocles, “Mujeres en el Encierro” de María Morett y la más reciente “La Ginecocracia” de Aristófanes. De 2005 a 2010 y 2015 producción artística del Festival Internacional Chihuahua "Encuentro en la Cultura" de Gobierno del Estado destacando los homenajes a: Lucha Villa, Víctor Hugo Rascón Banda, Erasmo Palma, Luis I. Aragón, Rigoberta Menchu, Jaime Almeida, Elsa Aguirre, Juan Quezada, Aarón Hernán y Carlos Montemayor; Los conciertos de: José Carreras, Plácido Domingo, Sarah Brightman, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Filippa Giordano, Emma Shapplin, Alessandro Safina, Mario Frangoulis, Concha Buika, Ramón Ayala, Alex Lora y El Tri, Omara Portuondo, Eugenia León, Baaba Maal, Lila Downs, Willie Colón y nuevamente José Carreras en 2015. En el 2001 Padrino Técnico del Teatro de la Ciudad, administración del Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; en el 2007 del Centro Cultural Paso del Norte (Teatros Víctor Hugo Rascón Banda y Experimental Octavio Trías) administración del Instituto Chihuahuense de la Cultura de Ciudad Juárez, Chihuahua. En 2009 Homenaje y develación de la escultura monumental "La Caponera" de la Grandota de Camargo Lucha Villa. Carros alegóricos-deportivos del Aniversario de la Revolución Mexicana (20 de noviembre) para el Instituto Chihuahuense del Deporte y la Cultura Física 2011, 2012 y 2013.

DIRECCIÓN ESCÉNICA: más de 53 obras llevadas a escena, sobresaliendo: “Ahí Vienen los Aleluyas” de Gerardo Velásquez; Revista Musical “Quirar 93” de Jorge Quiroga; Pastorela “Pedir sin Merecer o Los Cofrecillos del Diablo” de Virginia Hernández; “La Fábrica de los Juguetes” de Jesús González Dávila; “Funeral Home” de Walter Beneke; “Antígona en Nueva York” de Janusz Glowacki; “Antígona” de Sófocles; “El Mago de Oz” de L. Frank Baum; “Feliz Navidad Señor Scrooge” de Charles Dickens; “Pinocho” de Carlo Collodi; “Sex o no Sex. Ésta es la Cuestión” de Tomás Urtusástegui; “Caperucita en el Bosque” Original del francés Charles Perrault; “Blancanieves y la Manzana Verde” Original de Hermanos Grimm; “Mujeres en el Encierro” de María Morett; “Caras Vemos Mitotes no Sabemos” de Rubén González Garza; “Grillo y las Enseñanzas de Merlyn”; “La Ginecocracia” de Aristófanes; “Mano dura” y “Donde canta la gallina” ambas de Manuel Talavera Trejo; "Los muertos antes de muertos" de Constancio S. Suárez; “Nocturno de la alcoba” de Mario Cantú Toscano; "Tambores de Guerra: juicio a Felipe Ángeles" de Fernando CHávez Amaya.

DOCENCIA: Tecnológico de Monterrey Campus Chihuahua (Compañía de Teatro Infantil de la dirección de Difusión Cultural y Asuntos Estudiantiles DAE desde el 2003); Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua (Taller de Montaje, Proyectos y Gestión Cultural, Estudios Multidisciplinarios de la Cultura, Técnicas y Teorías de la Actuación desde el 2004); Licenciatura en Educación Artística (Lenguaje Corporal, Actuación y Producción); Cursos Propedéuticos desde el 2009. Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua (Para-escolar de Teatro en el Plantel 10 desde el 2012 y en Casa de la Cultura 2015); Talleres y Diplomatura en Producción Artística para maestros 2014. Miembro de la Comisión de Pares Académicos Externos (CPAE), del Comité de Artes, Educación y Humanidades (CAE y H) de los Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior (CIEES), invitado al proceso de Evaluación Diagnóstica del programa educativo de la Licenciatura en Artes Escénicas: Actuación, ofertado por la Universidad Autónoma de Aguascalientes (2015); Licenciatura en Actuación de la Universidad Veracruzana (2016).

ENCUENTROS Y CONCURSOS CULTURALES: escuelas primarias, secundarias y preparatorias. Concursos internacionales del Siglo de Oro Español en el Paso, Texas. Muestras Municipales y Estatales de Teatro. Festivales Nacionales de Teatro en Tijuana, Baja California; Monterrey, Nuevo León; Hermosillo, Sonora; Toluca, Estado de México y San Luis Potosí. Jornadas Villistas. Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario en Morón provincia de Buenos Aires, Argentina (1999), y Santa Ana de Coro, Venezuela (2006) entre otros en la ciudad de Chihuahua. Encuentro de los Amantes del Teatro del ITI-UNESCO en la Ciudad de México (2007), Santa Martha y Aracataca Colombia (2007). 2o Encuentro de "AIRES" Asociación Internacional de Recintos de Espectáculos Artísticos y Culturales (2011).

INSTITUCIONES: privadas, gubernamentales e independientes como el Centro de Bachillerato Tecnológico Industrial y de Servicios 122 (CBTIS 122); Centro de Estudios Tecnológicos Industrial y de Servicios 86 (CETIS 86); Instituto Nacional de Educación Para los Adultos (INEA); Instituto Chihuahuense de la Cultura de Gobierno del Estado (ICHICULT); Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS); Facultad de Artes (Instituto de Bellas Artes) de la Universidad Autónoma de Chihuahua (FA-UACH); Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua (Planteles 1 y 10); Secretaría del Medio Ambiente (SEMARNAP); CERESO de Chihuahua de Gobierno del Estado; Centros Comunitarios; Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; Casas Comerciales; Asociación de Maquiladoras de Chihuahua A.C. Escuelas jardines de niños, primarias y secundarias. Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; Impulsa; Gobierno del Estado de Chihuahua. Presidencias Municipales de Aquiles Serdán, Parral, Delicias y Chihuahua. Instituto Tecnológico de Monterrey, Campus Chihuahua. Universidad Autónoma de Aguascalientes y Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior, A.C. (CIEES); Universidad Veracruzana y Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior, A.C. (CIEES).

ADMINISTRACIÓN Y PROMOCIÓN: Comité de Apoyo al Programa Permanente de Teatro (CAPROPET) del Instituto de Bellas Artes; Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario Chihuahua (AITU); Festival Internacional de la Cultura y las Artes “ARTEULALIA” 2002, 2003 y 2004; Jefe de foro del Teatro de la Ciudad del Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua; Homenaje 2004 al Maestro Mario Humberto Chávez; Director Administrativo del Comité de las Artes (COMART), Asociación Artística Cultural Independiente y Homenajes 2005 a los Maestros Salvador Lomelí Orozco, Oscar Erives Escárcega y Noé Antonio Alvarado Lozano. En el Grupo “Amigos de Nacho Medrano” homenajes a Nacho Medrano y a Conchita de Mendoza. Jurado calificador del Programa de Apoyo a Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) 2013. Coordinador Poligonal del Programa Nacional para la Prevención Social de la Violencia y la Delincuencia, "México nos Mueve la Paz" Chihuahua 2013-2014 con la Universidad Autónoma de Chihuahua. Coordinador de Carrera de la Licenciatura en Teatro, Consejero Técnico; Jefe de la Unidad de Proyectos de de la Secretaría Administrativa y Secretario Técnico de la Facultad de Artes de la UACH 2013-2016. Jurado Calificador de la "Medalla al Mérito Cultural del Estado de Chihuahua "Víctor Hugo Rascón Banda" 2014, que otorga el Poder Legislativo a través del Congreso del Estado, el Poder Ejecutivo por medio del Gobierno del Estado y el Poder Judicial por parte del Supremo Tribunal de Justicia del Estado. Miembro del Consejo PACMyC Chihuahua. Miembro Fundador del Colegio de Profesionistas del Arte de Chihuahua A.C. (2012-2016).

Martín Hernández Molina en Universidad y Conocimiento de la FAUACH

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